日式的庭院，绝不会因错综复杂的布局令人迷茫困惑，也绝不会因富丽华美而令人眼花缭乱。它总有一种难以言说的简淡，既整洁又不觉雕琢穿凿，是真正天然去雕饰的境界。不雕饰则失于放任粗疏，太雕饰则失于矫情造作；介于二者之间而恰是到了好处的，正是这用修饰摒弃一切修饰的自然的境界。那种素朴洁净、幽微灵秀，总是使人从内心深处生出一种沉静。即使只是一个狭小的空间，但是具体而微的山水世界却可以使人产生无限的冥想，悠长曼妙，不绝如缕。

　　主人曾经有一段在日本生活的经历，优雅精致的日本文化在他的生活中烙下了深深的印记。从请专人设计到精心建造再到细心养护，前后足足花了一年多的时间，这个园子才渐成规模。平日里主人经常需要在外奔波，时间久了，庭院里慢慢有鸟儿与蝴蝶常来光顾。甚至主人在家时，它们也变得不大畏避。园中常常就是这样蜂飞蝶扰、虫吟鸟唱，而主人就在窗前檐下，阳光里、微风中安享着一份悠然，任由现世安稳静好的岁月缓缓流过。→

   布局手法：

　　集注法：用吸引人的材料与形态，例如一块石头、一株树木、一座小山、一个花坛、一座建筑物，把游者的注意力汇集在一起。庭院深处宽阔明亮的，可以将注意点推至在远处，这样的布局令人感到幽静玄妙；而如果越过庭院的围墙可以望见远山时，就要把注意点放在眼前，与远景保持均衡。

对照法：山与山对峙，植丛与植丛呼应；或是在建筑物旁边配以植丛。例如在泉水口的左边种植梅花，而在梅枝的延伸处插入随风起伏的松枝作为呼应。

　　综合法：以某样东西作为脉络贯穿在整个庭院之内，例如在山石、流水、草坪、树木间以多处的小桥、绿廊联络贯通。

　　泛色法：使某种感觉几乎充满整个庭院，如以宽阔的草地或水面的明快感、繁茂的阔叶树的荫蔽感或针叶树的森严感覆盖庭院。

造景手法：

　　静观：处于庭园中人能够驻足的观赏点，在安排视线范围内的主景与配景，前景、中景和远景时，尽可能使画面向纵横发展。例如，要使空间向横的方向扩展，应加强横线条，削弱纵线条；要使小池水面显得开阔些，则护岸的石块应平砌而不要立砌。通常狭小的庭园应以静观为主，动观为辅。

　　动观：随着人的移步，景色不断地发生变化，组成连续的景观序列，犹如一幅长卷，引导人们慢慢地游览欣赏。在相对较大的庭园中，应以动观为主，静观为辅，更应注重空间的分割。

    植物：

　　同一园内的植物品种不必多，一般应以一二种植物作为主景植物（以常绿植物为首选），再选用另一二种植物作为搭配，层次清楚、形式简洁而美观。从高处鸟瞰园林时，可能会看到整片庭园树林中所植均为某一种树。几种植物的配置（例如用一棵松树和几丛杜鹃）则能够形成丰富多变、构图均衡的各种空间。对植物的修整技艺中也可以体现对空间的处理和认识。例如，有的植物修整旨在展开树木，使其枝干间的空间层次分明。常绿植物不仅可以经年保持园林风貌，也为色泽浅亮的观花、观叶植物提供了一道天然背景。而且以常绿植物为主构成的园林并不一定色彩单调，它们的绿色也有浓淡之别；有些常绿植物在春季会长出浅绿色的针叶和球果，或秋季结红色或蓝色的浆果，从而使园林色彩更为丰富。

　　枯山水：

　　枯山水是一种非常特殊且极具日本特色的造园手法。13世纪时，禅宗在日本流行。为反映禅宗修行者所追求的“苦行”及“自律”精神，日本园林开始摈弃以往的池泉庭园，开始启用一些如常绿树、苔藓、沙、砾石等静止不变的元素。园内以青石来表现瀑布，以白沙来表现水流，以板石来表现桥梁，却几乎不使用任何开花植物，寥寥数笔即蕴涵着极深寓意。后来这种园林发展臻于极致，造园惯用要素均被一一剔除，仅留下岩石、耙制的沙砾和一块块苔地。这便是典型的、流行至今的日本枯山水庭园的主要构成要素。京都龙安寺的枯山水庭园是日本最有名的园林精品，由15尊大小不一的石块及大片灰色细卵石铺地所构成。石组以苔镶边，外面是耙制成的同心波纹，象征雨水溅落池中或鱼儿出水。白砂、绿苔、褐石三者均非纯色，色系深浅变化交相融合调谐。