博览会的本质是个大型秀场（SHOW），它既有展时光鲜的一面，也有展后萧条的一面。通常而言博览会的多数建设项目的属性带有很强的临时性，而到了中国，园林博览会的一个特点就是室外展场的建设基本是永久性的，是不拆的，不拆的结果是什么呢？就是说不管养护力度好或者不好都这样，因为有前面那个案例的教训，所以我的设计有一前一后两个切入点，所谓一前就是既要注重做这个事的前瞻性，而且要做出符合中国国情的作品，所谓一后就是要考虑到后期养护管理，制定相应的治理策略。

　　还涉及到模式问题，如何选择模式？本次设计师广场的展园每平米造价1000块钱是不低的，但要看你怎么花。所以我们的策略是砍去所有不必要的项目，比如说设计里面没有灌溉系统，这是我们场地的特点导致的，要把钱花在刀刃上；再一个是开放型的空间。大家都知道园博园，很多设计师觉得既然是展园就要围一圈，但是我们知道在公共空间，尤其是考虑到后期的养护，你设计建造得越细致，后期养护管理难度就越大。我们为什么提出无缝或者是少缝设计？因为很多破坏都是从缝开始的。设计主要材料的选取应相当慎重，材料本身的强度是要点，在可行的情况下尽量避免使用容易损坏或磨损的材料，如板型的玻璃、塑料、木材和竹材等。当然，所有针对后期维护管理的设计考虑均不能降低一个设计标准，即作品本身的概念性和艺术性。

　　谈到《流水印》，就要谈到1660年前发生在会稽的一次文人聚会，这成为中国历史上最著名的一次聚会，出现了王羲之的兰亭序，"曲水流觞"的典故也自此传咏千古，而这次聚会与园林密切相关。我们园林作品里面可以看到的流水印，就是一条流水线。当然后来演化成为一种符号，它实际上属于一条线的艺术。公园1100年，完全出现了国字号的东西，在这里面我们可以看到很多，这是非常有趣味的东西。我们可以看到由一个事件演化成一个代表性的现象，即便是在今天的园林也真的很难找。我们要做的是如何再度演绎和扩展这条线的美丽。

　　在2010年的时候，我代表中国参加了意大利威尼斯建筑双年展，提交的作品是这个--- 流水印。在当时威尼斯双年展，应该是束手束脚做完这些的，总的来看还可以，但是留下很多遗憾。流水印2013延续了"流水印"的设计概念，并将其发展成为一个系列性作品，它用"锈钢板铸造的并非一件理查德·塞拉式的雕塑，而是一个广场式开放空间的'路引'，其中糅合了东方人对于景观的认知，规范和提示着人在环境中的行为。

　　讲一下园博园的设计师广场，这是四号地块，在锦绣谷的东南方，占地1000平米，大概是这么一个规模。其实我们可以看到，这里有高架桥，大概有20米高，像一个庞然大物直接从园子里面划过，你要躲开是不太可能的，这也是我们为什么选择开放性的原因。这是不太规则的地块，这个径深大概是20米，我们可以看到这个场景，山体有一个比较大的坡，我们处在边缘。四号地块的设计，我们采用了开放式的设计，在边缘地带我们做了铺装。我们离散空间貌似是静态的，实际上是引着你要往里面看。整体上是一条曲线，但是上面是抛光的不锈钢，可以看到在细部的变化上。某种程度上，我们可以看到流水印，人是纳入其中的，这是演变的图。进行很典型的处理，流水印在上面跟地形的关系，局部脱离的关系。