A.谢梅道夫的父亲P.谢梅道夫(Paul Chemetov)是法国著名的建筑师，代表作品为巴黎财政部大厦建筑设计。因此，A.谢梅道夫年轻时就经常随父亲去建筑工地，并有机会与著名的风景园林师米歇尔·高哈汝结识。或许，A.谢梅道夫本人的理想是后来在他父亲和高哈汝的影响下进入凡尔赛园艺学院学习风景园林，在以后的工作实践中，高哈汝和雅克·西蒙这两位风景园林大师的设计思想对他的影响十分深刻。由于与建筑师的关系十分密切，A.谢梅道夫对风景园林行业的认知程度以及在设计作品上都表现出与建筑的紧密联系，他近年来的工作实践更加偏重于城市设计。

　　A.谢梅道夫说道：“虽然我是风景园林师，但是我尝试着不做风景园林设计。我认为风景园林是一种文化，是维系作品的必要性和条理性的文化。我更愿意将这种文化理解成一种布局与建造的方式。”实际上，我们可以将这段话理解为A.谢梅道夫希望涉足于建筑领域所做的一种铺垫。

　　A.谢梅道夫与J.古龙、A.马格里特和克莱尔·高哈汝合作的绿方格景观设计公司所设计的风景园林作品，也为他带来了一定的声誉。因此，在他本人景观设计公司成立不久的1979年，就有机会参与了当时一些大型工程的方案竞赛，如塞纳·圣德尼省的苏塞公园以及后来的巴黎拉维莱特公园(图6)方案招标。虽然最终未能获得竞赛的胜利，但是其设计作品中所表现出的理念与观点，受到了人们的广泛关注。

图6　巴黎拉维莱特公园设计方案

　　因此，拉维莱特公园方案竞赛的获胜者、建筑师贝尔纳·屈米(Bernard Tschumi)1985年邀请A.谢梅道夫创作拉维莱特公园中的主题花园之一：“活力园”(Jardin de l'énergie)。A.谢梅道夫在接受了这一邀请之后，仔细研究了屈米的拉维莱特公园总体设计思想，并且认真思考了 “园林艺术”园的创作思想：在拉维莱特公园序列景观中插入一个由下沉式空间形成的局部片断，园中布置象征自然的一种植物材料——竹子和代表人工的一种技术产品——混凝土，并使自然与人工有机地结合在一起。由于这个主题性小园完全采用竹类植物造景，因此人们又称之为 “竹园”(Jardin de bambous)。A.谢梅道夫希望人们将竹园看作是一处集展示、试验、生产与再生等各种思潮于一体的场所，其中园艺知识与工程技术既对立又统一，相互依存。他曾说：“竹园是我非常喜爱的场所，因为它充分展示了枝叶与混凝土的魅力，代表了我的观点与信念。由于我的独特经历，使得我更偏重于城市景观设计，因此，我对混凝土这一材料兴趣浓厚。我并不喜欢那种质地光滑的，或者建筑师常用的处理手法，而是偏好那种通常用于基础设施的表面粗犷的混凝土，完全给人以大地般的感受。”

　　A.谢梅道夫近几年来的城市设计作品既有城市形象的重新塑造，包括在拥挤的城市近郊的一些小型城市局部空间形态设计；又有领土的整治，如法国雷恩市la Vilaine河流沿岸的整治规划；也有新建筑围合的空间环境的创造性设计，如拉库耐夫市(la Courneuve)的城市公园、南希市的城市发展新区及水景园(Jardin d'eau)设计等。从这些作品中，我们可以明确感受到A.谢梅道夫将空间与实体融为一体的创作理念，以及在公共空间中追求“交流与共享、规律与验证、个性与整体相平衡的理想。”

　　在勒阿弗尔市海滨景观规划设计中，我们能够理解A. 谢梅道夫所提出的共享景观的理念，即不属于任何人又属于所有人的概念。他将城市向港口和大海敞开，目的是使人们“重新认识并发现城市的地平线景观。在城市边缘地带通过一系列散步道和休憩平台的设置，激起人们心中那种既平常、又变化多端的情绪。几组非常类似的空间并列所形成的整体效果，与海滨特有的景观保持高度的统一性。”A.谢梅道夫还经常邀请一些艺术家通力合作，使得其设计作品具有原创性的特征。他本人也具有敏锐的观察力，拥有化腐朽为神奇的才能，一些通常被人们视为俗气的景观，甚至败景，经过他的巧妙处理，改变成人们乐于接受的景致。虽然人们因此而将他列入技术派景观设计师，但这并不是说他在放弃个性表现，而是体现出一种宝贵的对景观价值重新认识并且加以征服的意愿。他的注意力始终在不断扩大，致力于对场址历史文脉的延续和周围地理景观的研究之上，并最终停留在整个国土景观之上，这本身就可以看作是他力求征服景观的愿望和基本条件，正因为如此，A.谢梅道夫常常被同行们视为“扩张主义者”。

　　A.谢梅道夫常说：“风景到底有什么用呢？地理学家伊夫·拉科斯特(Yves Lacoste)说过，风景原本是用于战争的。而我认为风景现在用于国土整治规划，也就是说有助于人类的和平。”