图为参加双年展的公共空间艺术作品。

　　相比于基础设施，公共空间艺术品或许不是必需品，但它却能展现出一座城市的气质和情感。然而，目前在国内，人们对公共空间艺术品的认知还不够，很多城市在规划中都不曾为它留下席位。如何提高公众的空间艺术审美情趣，让城市的绿地、广场都充满艺术创意？公共空间艺术品的产业化是否可行？探索正在进行。

　　——编  者

　　虽然佳作云集，但民众只是看稀奇，大多数并不了解作品内涵

　　11月14日，北京奥林匹克公园天气微凉，正在展出的2013第五届建筑艺术双年展让这里平添了一番风韵：在金黄的银杏林中，一片占地10余平方米的金铜色“荷叶”矗立在鸟巢南广场，错落有致的骨架仿佛叶面上脉络；换个角度看，又如伏在地上的手掌在抓取一抔泥土。这是朱炳仁先生带来的作品《乡语》，试图表达对家乡深沉的爱恋，对自然深深的敬畏。

　　在《乡语》周边，散落着《一瞬间》、《城市框架》、《从一站到另一站》等其他11件大型城市公共艺术品，与不远处的鸟巢、水立方相映成趣。这里自10月初开展以来，每天吸引上万名参观者。

　　“好看，有艺术气息，尤其晚上打上灯光，特别漂亮！”晚上7时左右，专门带朋友来看双年展的王先生一边说一边给朋友照相，华灯初上的鸟巢、《乡语》都成为照片的背景，北京的这一隅十分上镜。

　　当被问到“你觉得《乡语》想表达什么？”时，王先生憨笑着摇摇头，“那就不懂了，咱就瞧个新鲜。”记者随机采访发现，虽然参观者众多，但能体会设计师匠心的寥寥无几。看看热闹，拍拍照，很少有人费神去揣度这些作品的内涵。

　　而这些作品的作者，对大多数人来说也十分陌生。殊不知，他们可是在国际建筑艺术界久负盛名的大师级人物，包括鸟巢设计师赫尔佐格和德梅隆，2004年普利兹克建筑奖获奖者、SOHO系列的设计师扎哈·哈迪德，第一位获得普利兹克建筑奖的中国建筑师王澍等。虽然佳作云集，但大多时候，它们发出的艺术信号却少人接收。