我很喜欢三叶草，还在家中院子里种了一些。三片肥肥的嫩叶并在一起，像一朵小小的、绿色的花，实在可爱。冬天刚过，嫩嫩的幼芽就从土里钻了出来，春风一起，“刷”的一声就成了一片绿色的云。

　　看到朗·阿拉德朗·阿拉德（Ron Arad）设计的这个塑料椅子，就活脱一个四叶草形状，不但坐在上面很舒适，而且那种四叶草给你的春天的浪漫，还总是挥之不去。这就是阿拉德设计的神奇之处了——把握住了雕饰和家具之间的关系，更加利用雕塑包含的形式象征性特点，让产品有了个性，并且有了人情味了。他的作品都有一种克制的雕塑感，因此，不但是用具，同时也是艺术品。能做到这一步的设计师少之又少，阿拉德因而也得到设计界高度的评价，成为世界现代设计中一个很有分量的设计师。

　　设计的对象是工具，是用具，而艺术与设计的最突出区别是艺术品的无实用性。好多艺术家想做设计，结果往往是过于艺术，而实用性不好，一旦实用性太好，艺术感就弱了。如何把握之间的分寸，实在要靠功力。

　　朗·阿拉德就把握得很到位。他设计的可以上下拉伸的吊灯无论缩起还是拉开，都具有很强烈的雕塑感，这个灯叫“开合环境气氛灯”（Ge-Off Sphere lamp），是他在2000年设计的，我在温哥华、纽约、上海、香港不少友人家中见到过，可见其受欢迎的程度。

　　许多人想设计有新意的作品，总是从出其不意的方向入手，因为一旦走理性的路，设计就会刻板和无新意。阿拉德却不这样想，他说过：沉闷其实是创意之母（boredom is the mother of creativity），换句话来说，就是先从理性入手。这个说法很实在，却又显得特别，因为与人们通常主张的标新立异简直背道而驰。但是看看阿拉德的作品，就能明白他自有道理。

　　阿拉德在现代设计师中属于比较年长的一代，1951年出生于以色列的特拉维夫，1970年代在特拉维夫艺术学院学习，1974年到伦敦，在英国建筑最高学府的“建筑协会”（Architectural Association,London）学建筑。毕业后两年，就与他人合伙开了设计事务所，1989年正式命名为“朗·阿拉德设计事务所”，集中做产品设计。他除了做设计之外，还在好几所大学教设计，包括维也纳的设计学院（Hochschule fur angewadte Kunst,Vienna），伦敦的皇家艺术学院等。他的设计获奖无数，早在90年代就已经是设计史上不可缺少的人物了。

　　阿拉德的椅子设计，像是用黏土堆积的面团，流畅而有鲜明的造型，红色和黑色，很是凝重；他用不锈钢设计的花瓶，好像亨利.摩尔的雕塑一样，有流动感，且时尚。他最出名的就是Tom-vac的椅子，由一块完整的曲面轧制而成，也依然是流畅无比。我曾去圣塔莫尼卡一个很前卫的建筑设计事务所开会，那里用的就是这把椅子，那么前卫的建筑师也喜欢阿拉德的设计，可见他在设计界的地位。