其三是故宫南院。故宫南院基本上是三笔画的书法，浓墨、飞白、渲染。"浓墨"，是典藏与展览的空间，因故宫不能见光；"飞白"，是结构外露的透明亮体；"渲染"，人们过桥，缓缓上升，穿过玻璃亮体，进入竹林，走过长廊，至玉展厅。姚仁喜先生很爱青铜，他用青铜做了数码设计。这个几何形式十分复杂的建筑，虽然看起来只有三笔，每一个段落却要解决设计上所有细节。外墙是用四种尺寸的圆盘做的数码青铜，每个盘子均有非常原始的向心圆造型。

　　其四是在建的五台山禅修中心。姚仁喜先生受邀于蒙禅庄法师，他来到五台山时，无人的山谷中杏花骤然盛放，实在是特别的缘起。无人的山谷给人一种苍茫的感觉，姚仁喜先生认为：人在宇宙中定位，只能用几何形，了解几何形，征服不了自然，本应以比较谦虚的心态，可是还是利用几何形，而不要假装不用几何形。他接受真实的状态，几乎是将一个方盘子丢在地上，让它破碎，尽管仍知它是方的，仍知这些几何形是"无常"所显现出来的状态。姚仁喜先生提及库布里克的《2001太空漫游》一片中十分神秘的黑墙，它在镜头中出现多次，最后有一个老人快要往生时在他的床头出现--姚仁喜先生强调这是无法抗衡、却不得不做的一件事情。姚仁喜先生利用地形将方块套在其中，相当单纯，所有禅修房面朝中庭的杏树。

　　所谓得窍，仍在尽去怪诡而归于自然。

　　农禅寺完工后的状态出乎姚仁喜先生大师的预料，法鼓山的云十分漂亮、水面尤其清明、阳光特别制造出很多影子……这些都超越了一个建筑师的想象，他不断强调这些不是自己的设计、而是自然的馈赠。《心经》投射出来的字不止是清晰，夕阳西下时由于太阳折射角度的变化，在圆柱上攒动的影子激似西藏的转经轮，这也在姚仁喜先生的意料之外，是自然的造化。

　　他言及"凝心静性"的道理，将水面喻为心境，心境平静，对外在世界的反映则会非常清晰。而心境的干扰来自于自身的执着、教育的限制、文化的禁忌、表现的欲望……他认为，在建筑设计上，东方的传统是做不断的修为来净化内心，而不是不断创作从未有人做过的东西--那是西方的做法。