掇山理水

　　中国古典园林山水并重，通过叠山理水的营造体现出园林的意境。这种意境的营造是比直观的园林景象更为深刻、更为高级的审美范畴，它通过眼前的具体景象，暗示更为深广、优美的境界，“景有尽而意无穷”。

　　真正把叠石掇山作为人与自然亲近的方式，是从中唐时期开始的。这时期，对自然美的追求在禅理的影响下有了新的发展。人们更注重自然而然和谐自适的心境。禅家讲心外无别法，即心是佛，此心乃是平常心，既无所执著自在自适之心。在这样的文化心理背景上，兴起了赏石之风尚。自然不再是占有的对象，而是借山体抒怀适意，体味那种自由无碍、适性安恬的精神境界。因此，以单块列置奇石的方式或以小型堆叠山体成为欣赏的对象。

　　由此可见，传统园林通过叠山置石，把大自然吸收到宅院内，以再现天性。这集中体现了庄、禅思想影响下的人们的精神追求，即与宇宙万物的自然生命相协和，生生不息却又不可以执着。独具特色中国园林的置石叠山主要是一种精神写意，是精神境界中的自然。

　　在园林审美中，“水”能够充分昭示禅境的奇妙物象。如唐丹霞子淳禅师所理解的水月寂照之境：“宝月流辉，澄潭布影，水无蘸月之心，月无分照之意”，说的是水景可以让人体会到自然界的无限生机和道理，摆脱社会现实中各种事物带来的羁绊，还人本来心性。正因为如此，禅师们也爱用水景来暗示禅境。这种关于水月之境的园林审美还有很多：

　　心如定水随形应。

　　疏影横抖水清浅，暗香浮动月黄昏。

　　寒塘渡鹤影，冷月葬花魂。

　　由此可见，一方池水，妙映自然，心物相融，澄照浑然。借一泓池水的照境以观物，从而获得了澄淡恬静的心性境界。在禅境中，水极为传神地代表了一种清澈空明，不染纤尘的本然清净状态，这也就成就了“潭影空人心”、“流水鉴禅心”之类的园林禅趣。

　　建筑与自然的融揉

　　著名园林学家陈从周先生说：“中国园林艺术是由建筑、山水、花木等园林构成要素，不是孤立单一存在的，而是有机结合、相互支撑，共同形成一个布局合理、主题突出、内容丰富、气韵生动的园林艺术品。以山水为主，结合山水形势特点，巧妙构建建筑物，使之于山水风格统一，融合成自然天成般的景观体系，这是中国园林建筑的基本原则。

　　如王维的辋川别业，他在《辋川集》中这样描述建筑物

　　独坐幽草里，弹琴复长啸。深林人不知，明月来相照。

　　文杏裁为梁，香茅结为宇。不知栋里云，去作人间雨。

　　轻舫迎仙客，悠悠湖上来。当轩最樽酒，四面芙蓉开。

　　草堂者，盖因自然之溪阜……及靡者居之，则妄为剪饰，失天理矣。

　　这段话讲的别业园林应“因自然”、“昭简易”、反对“靡者”的妄加修饰，要按照自然规律，利用自然地貌，追求素朴典雅。竹里馆建在幽静的竹林深处，诗人抚琴长啸，知情知意的明月，透过竹林，洒落在诗人身上，陪伴着他，慰籍他的孤单。以文杏为梁、香茅为宇的文杏馆所处地址较高，背倚高峻的山岭，俯视山前的北户，高雅脱俗、迥出尘世。临湖亭上可以品铭弹琴，饮酒赋诗，观景赏心，尽得水趣。达到“惟有此亭无一物，坐观万景得天全”的禅境。这说明通过建筑本身，可以欣赏到外界无限空间中的自然景物，使生意盎然的自然美融揉于怡然自乐的生活美境界之中，建筑空间与园林风景互相渗透，人不出亭，就能与自然交流，悟宇宙盈虚，体四时变化。