我们从知名度上面肯定不如这些国际大品牌，另外我们从经验上面，我之前没有设计过歌剧院，我在设计歌剧院过程当中，我自己参观了50多个全世界著名的歌剧院，也做了很详细的研究，那是之后的事情。但是之前我们的经验肯定是不够的，我们的创意是非常突出的。就是因为我们非常突出的创意才赢得竞赛，这个说明创意在建筑设计当中非常重要。

　　【主持人】：你认为在你的经历当中，你是怎么去唤醒创意的呢？

　　【陈可石】：我经常向学生比喻，你的创意知识结构就像一个桌子的四个腿一样，你的基本知识，我们说的专业知识、基本知识是一条腿，你必须要非常扎实。

　　第二条腿，你的阅历，你的经历，刚才我们讨论过的，我自己也确实深有感触，我游历了大半个世界，在英国留学，接触不同的文化，这个是第二条腿。

　　第三条腿，我认为是人文的世界观。人文主义世界观是整个人类文明发展的一个支撑体系，我们很多设计师他可能有前面两个，他有很好的专业技术，有很好的阅历，但是他缺乏一种人文思想，一种人文的从古埃及到古希腊、古罗马、文艺复兴到后来的启蒙运动，从中国的秦汉思想一直到后来唐宋元明清整个中国人文思想的一些建筑的了解，我觉得第三条腿是你成为大师的一个很重要的关键，你前面两条腿具备了以后，你觉得你是一个创意方面的人才，但是你没有第三条腿，三个腿也可以支撑一个桌子，第四个腿是更重要的，就是美感，美感就是你在生活当中的领悟，从大自然，从人世这些我们叫做经历、你对于美的捕捉，平常的品位提升。

　　我说的最后一个腿，我很少发现大家重视的，实际上我认为是最关键的。当你具备我说的前面三块以后，实际上很多人觉得已经是一个很伟大的创意人才了，但是我觉得所谓的美感，你的眼睛，你发现美的这种眼睛，和你判断美的眼睛，这个我认为是最难的，我自己也经常跟学生在交流，我实际上是希望学生能够达到这一步，能够在最后眼光上面具备一种鉴赏力、判断力、创造力，我觉得这四大块如果具备了，我觉得就应该是一个伟大的设计师，伟大的创意人才。

　　【主持人】：陈教授提炼的非常精炼，也是非常的独到，我想说你刚才也提到了，前两点是普通设计师，可能我们刚入门的人比较容易或者是比较基础去必备的两个元素，后面的两个，一个是人文的世界观，还有美感，你认为我们如果要做进一步的提升，我们应该如何去完善或者是通过什么样的渠道去提升我们这些方面的能力呢？

　　【陈可石】：我觉得还是要靠自己学习，实际上学校的学习基本上是一个基础，我主张在学校，老师不但要传递知识，更重要是传递学习的方法。我说的后面的这三个因素都是要自己去学习的，很多设计师实际上他们也可能都不是名校毕业的，像近代有影响的很多设计师，他们甚至都没有上过学，你看柯布西耶他们都是石匠出生，像美国最伟大的建筑师（18：25）他也没有上过学，可是他们的自学能力非常了得，一种阅历，我看过像贝聿铭传记，他随时随地都在学习，去搜集一个小的艺术品，他会研究，在学习

　　我觉得四个方面的提升是每天都存在的，我有时候旅游的时候，我觉得旅游的过程也是学习的过程，陪小孩，陪家人一起度假的时候，做一个设计师，其实就是很好的学习过程，你的体验，像我们专业，对场景的体验。我有的时候有习惯，比如说到了一个很好的空间，一个广场，我就会在那里待一两个小时，你去体验这个空间是怎么塑造的，是怎么创造的，这种记忆，这种体验回来以后，对我的设计有很大的帮助，我在设计鲁朗国际小镇的时候，很多空间实际上我体验、总结、提炼再创造出来的。