Barberí实验室

　　2007年，阿兰达、皮格姆和比拉尔塔在奥洛特修建了自己的办公室。这个建筑被称为Barberí实验室，它由一个20世纪初建成的旧铸造厂改造成。三位建筑师最大程度地保留了原有建筑，仅在必要处添加了新元素。这个亲切的作品融合了户内与户外，新与旧，传统与创新，是三人建筑理念的绝好体现。

　　普利兹克奖评委会认为，RCR的作品之所以能实现建筑与地貌景观的无缝关联，既是因为他们对当地历史、自然地形、习俗和文化以及种种区域特征的充分理解，也是因为他们对光线、阴影、色彩和季节细致的观察体验。不论是建筑物的选址、材料的选择还是几何造型的使用方面，他们总在突出自然环境，并将其引入建筑内部。或许正是这种对环境的尊重使得他们的作品缺乏统一的建筑语言与形式风格，而后者正是许多明星建筑师赖以成名的关键。

　　在关注自然环境之外，阿兰达、皮格姆和比拉尔塔的另一重要理念是植根社区。多年来，他们在西班牙赫罗纳参与了许多公共建筑。“即将住进建筑里的人”的需求始终是他们优先考虑的对象。

多佩蒂特孔德幼儿园 与J. Puigcorbé 合作 摄影：Hisao Suzuki

　　以2010年建成的多佩蒂特孔德幼儿园为例。它的外围由儿童喜爱的明亮的彩虹管道构成，透过绿色树脂玻璃的走廊则可以看到室外的群山。

圣安东尼-琼奥利弗图书馆、老年中心和坎迪达佩雷斯花园 摄影：Eugeni Pons

排屋 摄影：Hisao Suzuki

　　而RCR的其他城市项目，如圣安东尼-琼奥利弗图书馆（2007)和排屋（2012)则十分注重嵌入城市肌理，自然融入社区民众生活体系中。

位于法国罗德兹的苏拉吉博物馆（2014），是RCR极少数位于海外的建筑之一 摄影：K.Dolmaire

　　借用该奖推特上的宣传语来说，很显然，今年的普利兹克奖表彰的是本土性，而非国际性。普利兹克奖评委会称：“我们生活在一个全球化的世界，我们必须依赖于国际影响、商业贸易、探讨商议、交易事务等等。但越来越多的人开始担心，正是由于这种国际化的影响力，我们将逐渐失去本土价值观、本土艺术和本土风俗……而拉斐尔·阿兰达、卡莫·皮格姆和拉蒙·比拉尔塔告诉我们，两者或许可以和谐共生。他们以最美好和充满诗意的方式让我们看到，问题的答案不是非此即彼，至少可以在建筑中追求两者的共存；我们根植本土，心向世界。”

　　关注本土化和人文精神，似乎是普利兹克奖近年来的一大趋势，王澍、坂茂和去年智利建筑师亚历杭德罗·阿拉维纳的获奖均是证明。这或许是普利兹克奖对于过去数十年来侧重表彰张扬凌厉的大建筑、表彰明星建筑师倾向的一种反拨。今年将奖项授予三位鲜少人知、耕耘本土的建筑师，或许释放了一种信号：在一个全球化日益吞噬传统与历史的年代，反思如何保存本土性与多样性，是建筑师应当负起的责任。