艺术品的所在并不局限于美术馆的墙面。将艺术作品置于天花板上展示的概念可追溯至文艺复兴时期，其中最为著名的可能是米开朗琪罗的西斯廷教堂穹顶壁画了。文艺复兴时期错视天顶壁画的传统进一步发展，用虚幻的透视深度来描绘并不存在的物体，不管它是一个从来没盖起来的穹顶，还是一个挤满了天使的阁楼。

　　400年之后，来自纽约与洛杉矶的建筑设计事务所FreelandBuck将这一概念进行了升华，其推出的装置“视差裂缝”，是Renwick美术馆和Smithsonian美国艺术博物馆共同选出的“Renwick之上”（ABOVE the Renwick）竞赛冠军。从2017年7月至2018年2月，2500平方英尺（约232平方米）的垂幕将会悬挂于Renwick最大展厅Bettie Rubenstein大沙龙（Bettie Rubenstein Grand Salon）的天花板下，描绘一系列抽象的美国建筑标志。

　　多数的天花板都通过界定房间上界的方式来作为庇护功能的暗示，视差裂缝却相反，将空间感受延续到其边界之外。装置拉出了一系列的天花板，使其突出至画廊边界之外，描绘出一系列著名的19世纪与Renwick的建造同期进行的美国室内设计。悬挂的垂幕延续了FreelandBuck一贯的兴趣追求，用21世纪的先进科技和视觉文化将三维绘画应用于整个建筑尺度。

　　“如果传统的建筑绘画是表现建筑，那么在这里，绘画作为一个三维空间的实物来建造，创造出既抽象，又构造明确，具体可感的工艺品。——David Freeland, FreelandBuck”

　　大沙龙相对高度较低而水平的宽敞空间并不适合一点透视的视错觉，而是需要将一系列的场景在画廊中展开。装置中9组天花板中的每一组都绘有基于多个不同定视点的透视，除此之外的视点所观察到的是扭曲、扁平、比例失调的体量。这样，游客行于画廊中，画面看起来如同在不断消逝、碰撞与分解。

　　“视差裂缝”装置将会于2017年7月1日至2018年2月11日期间在Renwick美术馆展出。