帕特森建筑工作室在设计列恩·雷中心博物馆的时候，想到的创作灵感正是列恩·雷关于艺术与建筑之间关系的看法:"好的建筑作品就是好的艺术"。而展现在人们眼前的博物馆，说它是一件艺术品其实一点不为过。建筑的立面是褶皱的波浪形金属墙，挺拔、壮丽、充满气势。在阳光的照射下，灿灿发光，仿佛一件巨型的城市雕塑。

列恩·雷中心博物馆的主立面是褶皱的波浪形金属墙，具有强烈的城市雕塑气质

　　新西兰的北列恩岛西部港市新普利茅斯(NewPlymouth)迎来了一座地标性的建筑--列恩·雷中心博物馆(LenLyeCentre)。虽然它位于新西兰的乡村，然而以一种最高的视角来审视建筑的话，它实则坐落在新普利茅斯的市中心。

　　顾名思义，这座宏伟的现代建筑是用来纪念艺术家列恩·雷(LenLye)的。列恩·雷，1901年出生在新西兰。他从年轻的时候，就喜欢把梦境里的情境转化和创作成有心境的抽象画--看起来真实、完美、永恒，比清醒时的世界还要超然。列恩·雷称这样的创作风格为"原生的超现实主义(OriginalSurrealism)"。另外，太平洋岛屿艺术和对大自然的观察，也是列恩·雷创作的灵感来源。

博物馆内部，利用建筑立面的造型，也为室内采光提供了便利

　　1926年~1928年期间，这位艺术家在伦敦影片社的赞助下，完成了半抽象动画《图沙拉瓦》(Tusalava,Samoan语，意为"万物循环不已")。列恩·雷以这部作品作为日后创作动画的基本模式，并为此动画做了数千张素描，以抽象画结合梦境中的土著神祗造型，表达生长、融合和消灭再重复的宇宙法则。

　　后来，列恩·雷因发明和完善了一种直接在胶卷上绘画、线描、划痕和模印的电影制作技术而备受赞誉。他的影片已由纽约现代艺术馆和伦敦英国电影学会等收藏。在新普利茅斯，Govett-Brewster美术馆收藏了列恩·雷的大多数素描、绘画、雕塑、实物投影和装置作品。

　　如今，新落成的列恩·雷中心博物馆与比它稍小一些的Govett-Brewster美术馆，通过设计连接在了一起。事实上，1970年Govett-Brewster美术馆从这座城市即将消失的电影院遗产中得以保留和翻新。现在，通过一种共享艺术家及其伟大创作的机制，列恩·雷中心博物馆进一步完善了Govett-Brewster美术馆存在的意义，并且向它表达了一种敬意。

博物馆内有巨大的空间感，仿佛让人置身于教堂中

　　帕特森建筑工作室(Pattersons Architects)在设计这座博物馆的时候，想到的创作灵感正是列恩·雷关于艺术与建筑之间关系的看法:"好的建筑作品就色的一座寺庙，以同样的方式，这种理解可以被运用到博物馆自身的表达中。"安德鲁说。

由于博物馆外立面的造型为曲面，因此不锈钢反射出的影像被扭曲，俨然一副动态的城市画作;很多人经过此地驻足把玩或拍照。

　　和Govett-Brewster美术馆相融合的博物馆建筑结构，被视为一种澳新(澳大利亚和新西兰)的或者世界的寺庙。安德鲁指出，"我们没有选择诸如新古典或者是通过比例做设计这样的传统审美方式，而是采用了一种系统的或者图案的方法。这意味着博物馆的设计过程采用的是一种整体的方式，利用了建筑周遭的环境和城市人文要素，包括地点、文化和历史遗产，当然也包括了建筑本身。"

　　比如，列恩·雷中心博物馆的显著特点是它的3个外立面--那种令人难忘和惊叹的不锈钢镜面柱廊。其实，不锈钢是列恩·雷生前最喜欢用的雕塑材质。"这种材料展示了地区工业的创新，是油气产业发展的某种结果，也提醒着建筑的观看者注意并感知这些。"安德鲁解释说，"因此，柱子的概念把所有的东西统一到了一起，传递出这个创新的建筑设计也带给了新普利茅斯一份饱含深意的历史遗产。"

　　具体而言，每个高达14米的巨大镜面柱子重复排列在建筑物外表，而它们每一个都是用混凝土整体浇筑而成。"就像那种八柱式的建筑，但其实是9个柱子或者一个巨大的褶皱图案的某个片段一样。"安德鲁笑着说，"这些柱子拒绝正式的建筑语言，并且将空间进行了扭曲，而一切留下来的就是它们对光线变化莫测的反射。"