禅宗思想在唐代时传入日本，现代禅宗思想在中国、日本、韩国等亚洲国家都有传播。近日，在第八届园冶高峰论坛上，日本禅僧大师枡野俊明以日本禅宗文化与景观设计理念为主题作了一场别开生面的讲座。

　　枡野俊明认为，东西方在建筑、景观等各方面的设计差异除了材料、传统等因素影响，在一定程度上，还受不同宗教理念影响。

　　“硬”与“软”

　　东方国家受佛学影响很大，而西方国家大多信仰上帝。欧洲人在基督教的引导下，渴望接近神，所以建筑物顶部多为塔状结构，直指天空。石塔非常坚固，但是石塔缺乏和室内的沟通，且影响采光。反观日本的屋檐多为茅草、泥土等来源于自然界的材料，虽然不能防风，但可以起到夏季遮光、冬季保暖的作用。

　　枡野俊明提到，由于建筑物高度不同，人们观赏景观的角度亦不同。西方建筑一般为四五层楼房，要考虑人从高处往下观看时的景象，所以西方园林中整体规律式图案较为常见，绿篱等均修剪成棱角分明的状态。而日本的建筑相对低矮，在整个风景的构成当中，经常是多种景物非常融洽地结合在一起，这也是“天人合一”的体现。

　　“闭”与“通”

　　建筑材料的差异造就了东西方空间的差异。枡野俊明介绍，欧洲的建筑材料以石料为主，为了保证建筑物的稳定性会设很多外部阶梯，固定于墙体之上，为保证其结构需求，建筑空间开放的机会非常小。而日本以木质建筑为主，初期的房屋甚至无墙壁，相较而言更为开放。

　　无论是窗户还是回廊，西方建筑倾向于在石料上凿出狭长的洞，由此造成了廊下、窗边的采光均不是很好——室内室外有明显的分界。而东方的流廊采用屋檐、竹子和扶手形成开放设计，建筑内外空间融为一体。枡野俊明以京都南禅寺为例：人坐于建筑内，却与外界联通，似乎伸手就能触碰到外部世界。

　　除了内外空间的区隔，枡野俊明还提到了西方景观布局中的主次之分：前面硬景是主，后面的软景为辅，重点在于突出恢弘的建筑。而日本的园林中，屋檐、柱子、挑台和水池并没有主次之分，而是整合在一起形成一个整体。受禅宗理念影响，日本园林认为人应循着自然界所孕育出的节奏慢慢前行，降低自己的目的性。这一点是东西方园林空间观点中一个很大的差距。

　　“满”与“虚”

　　枡野俊明还提到了东西方的艺术作品。众所周知，欧洲的绘画以油画为主，一开始用素描起稿，将画布画得非常满，再用浓厚的油彩层层覆盖。枡野俊明介绍，西方油画展现的特点就是在绘画过程中，不断改变画面的空间布局，直到完美，直到无法再添加的状态。早期宗教的图画也均是此种风格。

　　反过来看东方的水墨画，其绘画过程没有描草稿的阶段，画家下笔时则需聚精会神。而且东方的美术作品中，有很多留白，给人以想像的空间，枡野俊明表示，这也是受禅宗影响的艺术表达方式。

　　枡野俊明展示了几张图片，分别为东西方的插花作品。欧洲的作品体量很大，种类繁多，一团华丽圆满的景象。而东方的作品中只有一只蓬草，斜斜地倚在花瓶中。枡野俊明说，东方的花艺重在突出植物的生命力，展现自然的活力，使观赏者从生命力当中感受到个性的获得。

　　枡野俊明提出，日本和中国传统造园都有几千年的文化，现代景观设计中应该将历史文化理念传承下去，将现代的思考与传统形式融合，打造具有东方美的禅意园林景观。

　　人物名片

　　枡野俊明日本当代景观设计界最杰出的设计师之一，同时也是多摩美术大学环境设计学科教授和日本造园设计事务所的创始人。作为日本禅僧大师和古刹建功寺第18代住持，曾被《时代周刊》评选为当代值得尊敬的100位日本名人之一。枡野俊明将其“内心的精神”融入到自己的每一个景观作品中，以一种淡然而沉静的禅宗修为向世人展现了一种富有灵性的心灵感悟空间。

　　图为枡野俊明设计的日本禅院园林作品———迎宾厅。作品分两个庭院展示，一个庭院以石材景观为主，属典型枯山水做法。给人以强势、刚健的感觉。庭院侧面可看见远处一个隐约的石壁，石壁的尺度及纹理与其前部的白砂相承接，象征着瀑布从上流下来，顺着河流来到近处。与其相对的另外一个庭院则以苔藓为主要造园材料，对比石材庭院体现出一种柔和感。