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　　北京的十个或网红或冷门的美术馆教你如何优雅的吹着空调哼着小曲看艺术品：

　　松、泉、树美术馆

　　松美术馆是由娱乐大亨王中军投资创办的一个“旧房改造”项目，从一个废旧马场摇身变成现代化的博物馆，一百九十九棵各具特色的松树的点缀，使松美术馆静谧而别具一格。建筑以几个不同的几何建筑体连接、创立了新的回廊，连接起旧建物之间的关系，与庭院之间借景呼应；室内地面至地下创造了垂直的开放，给予更多维度的伸展。

　　泉美术馆建筑位于湖泊旁，在一片艺术展厅和工作室聚落的东侧，与宋庄美术馆相邻。U型体量环抱出一个朝东外向型的庭院，欢迎公众、吸纳外面的活动。两个下沉花园为半地下层带来自然光线和通风，为种植树提供土壤。屋顶有一系列阶梯式的露台，其间的高差可以让天光进入主要展览空间。室内天花的形式与屋顶呼应，高度和比例不同的空间给展示绘画、雕塑和装置带来灵活多样的可能性。

　　树美术馆富有天堂美术馆的盛名，在这中一共有六个庭院，两个较大的庭院是为展览而设，另外四个庭院则位于上方。

　　第一个庭院由清水混凝土墙与主干道和外面的灰尘隔离。人们将会在院中的树下停留、交谈，或者只是在映照天空的水池旁喂鱼。

　　第二个庭院将天光引入了后面的展览大厅和二层会议室。曲线墙体则将人们引向建筑的另一边，引向位于屋顶的、人们可以坐下享受日光、俯瞰水池或是与下面庭院中的人交谈的公共阶梯广场。

　　中央美院美术馆

　　中央美院美术馆由日本建筑大师矶崎新设计，立体外形为幕墙与屋顶曲线过渡形成壳体，似立体回旋镖。三个出入口以回旋镖的翅尖和弯角切割而成，出入口大面积采用玻璃幕，增加了建筑的通透性，同时又满足了采光的需要。美术馆外墙覆盖灰绿色的岩板，跟建筑的灰砖颜色相协调，协调中富有变化，整个外部结构整齐和谐、层次分明。建筑物内部，中间没有立柱，形成大面积展厅，展厅采光利用壳体的一个水平剖面形成类似月牙形合三角形采光顶，以自然采光满足对光线的要求。

　　红砖美术馆

　　美术馆的建筑设计是著名建筑师董豫赣，在原有环境中生长，采用红色砖块作为基本元素，辅以部分建筑上青砖的使用，打造出一座配备有当代山水庭院的园林式美术馆。观众在这里不仅能够观看到室内的作品展出，亦可游弋于户外各种景观之中。独特的建筑语言和创新的园林景观为当代艺术与文化的发生、碰撞、呈现，提供了不同于传统美术馆的多种可能性。美术馆一方面将原有大棚的简陋空间，改造为意象密集的美术馆展示空间；另一方面，设计借鉴中国园林长达千年的城市山林的经验，并尝试经营出可行可望可居可游的密集意象。

　　今日美术馆

　　今日美术馆主馆由著名建筑设计师王晖主持设计改建。占地1400平方米，风格前卫，卓尔不群，旧工业时代的遗痕与当代理念的对接使其呈现出独特的美学品格。室内除一般性大型架上绘画展示效果极佳外，特别适合体积较大的当代装置、雕塑的陈列与展览，而影像艺术、声场艺术（新音乐）等不同形式的综合艺术展在此空间中，其艺术效果将得到更为充分的展现。美术馆顶楼的永久性户外装置“看展览”为美术馆建筑又增添了一份当代气息。“看展览”是艺术家汪建伟与王晖深入交流后，根据建筑的特点，功能及周围环境专门为美术馆创作的一件作品。