陈从周

　　陈从周先生的学识可谓厚积薄发，他是现代中国园林学的开创者、奠基人、一代园林宗师。他于中国文化诸多领域都是大师级的，如书画、诗词、散文、鉴赏、文史掌故、戏曲评论等。他将中国文化融于园林，从而创立了现代中国园林学。

　　笔者以为陈从周首先是一位思想家，再者是一位中国文化集大成者，是一位有独到见解的学者。他不仅创立了不朽的园林学说，还留下令人叹为观止的园林。著名建筑大师贝聿铭曾于笔者之拙作《陈从周传》序言中写道：“从周对中国园林如痴如醉，造诣高深……从周对中国园林之理解肌擘理分、博大精深，非凡人所能及。从周著书多卷，其所著《说园》为中国园林之经典著作而享誉世界，并以此弘扬中国文化之精髓，功绩无量。”

陈从周修复的如皋水绘园尤显传统文化底蕴，置身其中，如痴如醉。

　　陈从周《说园》五篇，1978年至1982年陆续发布于《同济大学学报》，引起了学界的广泛关注。1984年6月，书目文献出版社率先出版了《说园》。紧接其后，1984年11月，同济大学出版社以中英两种文字同刊出版了《说园》，并附32幅精美的古代造园图，一时可谓洛阳纸贵。叶圣陶谓《说园》：“熔哲、文、美术于一炉，臻此高境，钦悦无量。”
《说园》是陈从周一生对中国园林研究、实践的结晶，奠定了他在中国园林史上的地位，也奠定了他“现代中国园林之父”的地位，是明代计成《园冶》之后，一部真正的中国园林学经典之作。诚如他于《说园》（五）之末段中所云：“园林言虚实，为学亦若是。余写《说园》，连续五章，虽洋洋万言，至此江郎才尽矣。半生湖海，踏遍名园，成此空论，亦自实中得之。”由此可窥陈从周一生之学术研究尽倾《说园》中。

　　笔者陋学，不敢妄论《说园》，现就学习《说园》时，其中所涉及到的以画论园、说园做的散记，不揣浅陋，以见教于大方。

恽寿平《荷香水榭》，图写初夏湖边水榭中一人倚窗赏景，现实园林中常见。

　　虽由人作宛自天开

　　陈从周说：“中国园林是由建筑、山水、花木等组合而成的一个综合艺术品，富有诗情画意。叠山理水要造成‘虽由人作，宛自天开’的境界。山与水的关系究竟如何呢？
简言之，模山范水，用局部之景而非缩小，处理原则悉符画本。”他又说：“远山无脚，远树无根，远舟无身（只见帆），这是画理，亦造园之理。园林的每个观赏点，看来皆一幅幅不同的画，要深远而有层次。”他认为，营园要如同画画大胆落墨，小心收拾，要如同书法宽处可容走马，密处难以藏针。他说： “ 石矶、石坡、石磴、石步，正如云林小品，其不经意处，亦即全神最贯注处，非用极大心思，反复推敲，对全景作彻底之分析解剖，然后以轻灵之笔，随意着墨，正如颊上三毛，全神飞动。不经意之处，要格外经意。”

陈从周《说园》所用的中国古代造园图之一

　　从前人画论中推及造园之理，他说：“恽寿平论画：‘青绿重色，为浓厚易，为浅淡难。为浅淡易，而愈见浓厚为尤难’，造园之道正亦如斯，所谓实处求虚，虚中得实，淡而不薄，厚而不滞，存天趣也。”在他看来，恽寿平此论不独画然，造园置景，亦可互参，并以画论及园林韵与趣：“潇洒风流谓之韵，尽变奇穷谓之趣。”在《说园》（五）中说：“郭熙谓：‘水以石为面’‘水得山而媚’，自来模水范山，未有孤立言之者。其得山水之理，会心乎此，则左右逢源。要之此二语，表面观之似水石相对，实则水必赖石以变。”他认为，无石则水无形、无态，故浅水露矶，深水列岛。

陈从周《说园》所用的中国古代造园图之二

　　他曾记载：“余初不解宋人大青绿山水，以朱砂作底，色赤，上敷青绿，迨游中原嵩山，时值盛夏，土色皆红，所被草木尽深绿色，而楼阁参差，金碧辉映，正大小李将军之山水也。其色调皆重厚，色度亦相当，绚烂夺目，中原山川之神乃出。而江南淡青绿山水，每以赭石及草青打底，轻抹石青石绿，建筑勾勒间架，衬以淡赭，清新悦目，正江南园林之粉本。”能得此识，陈从周实为悟性极高而又处处留意之天才。所以他说立意在先，协调从之。

陈从周《说园》所用的中国古代造园图之三

　　1982年1月，陈从周撰写《园林与山水画》，全文仅千字，将园林与山水画之间的关系阐述得淋漓尽致。余每每灯下阅之，默言，先生可谓神人也。比如这一段：“画究经营位置，造园言布局，叠山求文理，画石讲皴法。山水画重脉络气势，园林尤重此端，前者坐观，后者入游。所谓立体画本，而晦明风雨，四时朝夕，其变化之多，更多于画本。至范山模水，各有所自。苏州环秀山庄假山，其笔意兼宋元诸家之长，变化之多，丘壑之妙，足称叠山典范，我曾誉为如诗中之李杜。而诸时代叠山之嬗变，亦如画之风格紧密相关。清乾隆时假山之硕秀，一如当时之画，而同光间之碎弱，又复一如画风，故不究一时代之画，难言同时期之假山也。”
他曾在《续说园》中谓：“明人山水画多简洁，清人山水画多繁琐，其影响两代叠山，不无关系。”

陈从周《说园》所用的中国古代造园图之四

　　园的静观动观之分

　　陈从周在《说园》中用画来阐述他的园林学观点，如著名的“园有静观、动观之分”的观点，他认为小园以静观为主，动观为辅。以苏州网师园为例，他说：“进入网师园，宜坐宜留之建筑多，绕池一周，有槛前细数游鱼，有亭中待月迎风，而轩外花影移墙，峰峦当窗，宛然如画，静中生趣。”“小园若斗室之悬一二名画，宜静观。大园则如美术展览会之集大成，宜动观。”“静之物，动亦存焉。坐对石峰，透漏俱备，而皴法之明快，线条之飞俊，虽静犹动。”“余闽游观山，秃峰少木，石形外露，古根盘曲，而山势山貌毕露，分明能辨何家山水，何派皴法，能于实物中悟画法，可以画法来证实物。而闽溪水险，矶濑激湍，凡此琐琐，皆叠山极好之祖本。它如皖南徽州、浙东方岩之石壁，画家皴法，方圆无能。此种山水皆以皴法之不同，予人以动静感觉之有别。”

扬州片石山房内石涛所叠太湖石景，脉络气势，有如画理。

　　另外，他也认为华丽之园难简，雅淡之园难深。简以救俗，深以补淡，笔简意浓，画少气壮。对于营园，他认为须割爱者能忍痛，须添补者无吝色。即如作画，下笔千钧，反复推敲，从而达到闺秀之画能脱脂粉气，释道之画能脱蔬笋气。

　　对于园林中的树木，他认为，中国园林的树木栽植，不仅是为了绿化，且要有画意。他说：“窗外花树一角，即折枝尺幅；山间古树三五，幽篁一丛，乃模拟枯木竹石图。重姿态，不讲品种，和盆栽一样，能‘入画’。”对于园林中的树木，他引用郭熙的画论“山以水为血脉，以草为毛发，以烟云为神采”，得出“草尚如此，何况树木呢！”对于园林中的曲与直，他以树的画法来论：“园林中曲与直是相对的，要曲中寓直，灵活应用，曲直自如。画家讲画树，要无一笔不曲，斯理至当。”在园林中的假山叠法上，他认为要观天然之山水，参画理之所示，“外师造化，中得心源”，举一反三，则能无往而不胜。对于园林中景之显，陈从周谓在于“勾勒”。“勾勒”是中国画的技法之一，他用于园林中的显景，可知其营园如同作画一般，这是何等的气派，何等的学养，何等的技艺，几人能如此？

苏州留园可亭测绘图

　　“看山如玩册页，游山如展手卷。”园有一定之观赏路线，陈从周认为，这观赏路线就像中国画的起承转合，手卷之有引首、卷本、拖尾，有其不可颠倒之整体性。对于修整前人园林，他以装裱古画来比喻：“正如装裱古画，其缺笔处，必以原画之笔法与设色续之，以成全璧。”关于江南园林叠山，他认为每以粉墙衬托，益觉山石紧凑峥嵘，此粉墙画本也。若墙不存，则如一丘乱石。他续而论道：“画中之笔墨，即造园之水石，有骨有肉，方称上品。石涛画之所以冠世， 在于有骨有肉，笔墨俱备。板桥学石涛，有骨而无肉，重笔而少墨。盖板桥以书家作画，正如工程家构园，终少韵味。”

苏州留园可亭测绘图

　　同时，他认为园林有质感与色感。质感存真，色感呈伪。园林得真趣，质感居首，真则存神，假则失之。园林失真，有如布景。书画失真，则同印刷。如此阐述，可谓一言揭谛。

　　陈从周的园林学说中，还阐述了“气”的概念，他说：“石无定形，山有定法。所谓法者，脉络气势之谓，与画理一也。”他认为，营园时于无可奈何之处，而以无可奈何之笔化险为夷，终挽全局。“造园要以极镇静而从容之笔，信手拈来，自多佳构。所谓以气胜之，必整体完整矣。”

苏州留园可亭测绘图

　　结语

　　中国画与中国园林的关系十分密切，它们同样涉及空间、线条，涉及光与色的艺术处理，涉及对比、均衡、变化以及中国艺术特有的气韵、意境等。园林是中国画的重要题材，中国画同样是园林的重要内容。陈从周谓：“不知中国画理，无以言中国园林。”“造园综合性科学、艺术也，且包含哲理，观万变于其中。”中国园林几乎涉及中国历史、文化、艺术所有的内容，而能真正达此境界并融于一者，实属不易。笔者仅以陈从周《说园》中所涉及的以画论园、说园来看，其园林学说可谓洋洋大观了。因此，笔者以为“造园造到陈从周”。

　　（本文原载于《中国艺术》杂志2018年8月刊，作者系陈从周入室弟子、《陈从周传》作者、上海立信会计金融学院人文艺术学院副教授)