■ 中国风浓郁的陈春站 站名由陈佩秋题写

■ 国顺路涂鸦 撑伞

■ 静安雕塑 月宫

■ 愚园路 回忆之门

 陈春路站 主题玻璃影像装置《家国情缘》

静安雕塑 静眺地中海

　　刚过去的2018年，（上海）各个区不约而同地将打造公共空间作为了一项“实事工程”。当疲惫的你走在冬夜的街头，一抬头看见对面的老公房上，陡然一面墙都是萌萌哒的《撑伞》图；当你急匆匆地赶地铁，猛一望发现《神雕侠侣》中的场景就在那儿。公共艺术是国家的文化福利，让民众享受艺术化的生活环境，减少城市现代化带来的负面影响，它也折射出上海在城市化进程中的新定位和新追求。 ——编者

　　地铁环线：从中国传统文化中寻找灵感

　　这些日子，您若是乘坐地铁13号线，在陈春路站、长清路站上下车的话，会发现一组清新可人、古风飘逸的青春佳人图、山水清远图，仿佛时空瞬间转换，进入了金庸大侠描绘的世界，或来到了富春江畔悠然山居。那是城市建设者对公共艺术的新尝试。

　　看不懂的公共艺术，一律不要，回到中华文化去，于是就有了陈春路站的《家国情缘》。轨道13号线发展有限公司董事长兼总经理尤旭东说：“用侠义题材来弘扬中华传统文化、传播正能量，这也是一种家国情怀的中国人文精神。”一进陈春路站，天地虚无缥缈间，一点丹红一点青，烟雨写意大江南中，家国故事便开始了。项目艺术总监奚耀艺介绍，团队中有位设计师也是画家，手绘了一组人物造型，在半年多时间里数易其稿，最终完成了九幅飘逸灵动、虚实相生的人物画面，水墨风格一气呵成。冲虚而见仙气、写意溢满豪情。陈春路站的《家国情缘》，由站厅站台的侠士水墨画、大型玻璃影像装置、水墨立柱和伞形灯光照明组成。其中侠士水墨画从各进口到站厅层，再到站台层，连续的故事情节间隔喷绘在铝质墙面上，覆盖全站；大型玻璃影像装置是整站的高潮部分、点睛之笔；水墨立柱和喷绘水墨图纹的伞形灯光照明，烘托了整个车站的艺术气氛和艺术主题……当你从主题墙走过，若有似无的粉青淡墨间，一对情侣在对饮、私语或畅谈家国志，画面隐隐而动，观者甚至会产生上去和他们一起攀谈的冲动。

　　长清路站则是另一番景象，一进站暗香浮动，环视却不见胭脂红袖。原来这是上海首个“三觉”（视觉、听觉、嗅觉）车站。这座车站的站台层顶跨度长，放置一轴书画长卷再适合不过了。模拟中国书画长卷体来设计顶灯照明，灯罩画面就是艺术家新创作的拟《富春山居图》的青绿山水长卷，天头、引首、画心、尾子等手卷“肢体”精心布局。不仅如此，书法、印章与主题山水相得益彰。奚耀艺表示，构图时，首先考虑了长条灯罩的照明功能，重色笔墨影响照度不宜大面积运用。所以，采用了主画面居画心中央，四周多留白的构图方式，这样不仅让灯具能充分照明，画面欣赏也意犹未尽，艺术性与功能性和谐统一于一体。于是，“最中国”的艺术地铁站之一在上海诞生了。

　　其实，2015年通车的地铁13号线江宁路站的艺术装置《江山宁和》、2018年初正式运营的地铁17号线也很中国风：青花瓷烤浮雕的青龙古镇、电扶梯上青蛙蜻蜓绿荷铺就的《清夏图》、五色风筝争相飘曳的《纸鸢图》、晨曦里的青浦……喷绘、浮雕、动画，艺术形式丰富多样，活脱脱也是一条艺术地铁线：功能之外讲求艺术性，已经成为新时代上海地铁的自觉追求。

　　静安国际雕塑展：互动中亲民

　　第五届静安国际雕塑展刚落下帷幕，这期展览的主题为“城市无界”。为何无界？因为这里有梦想、有未来，能实现人与人、人与环境之间的和谐。

　　由于名气越来越大，静安两年一届的雕塑展吸引了越来越多的艺术大咖、年轻新锐从地球的各个角落前来，主办方表示，由于报名参展的人太多，评委们筛选作品的过程十分辛苦。

　　城市无界，艺术家们如何展现人处其间却并无繁华与乡野的隔膜之感？加拿大艺术家的《城市创变者》创作了一双钢铁做的、铅笔画般的网眼状红色双手，硕大的手上拿着一粒豆子，看情形是要往地里种。绿树蓝天之间，这双红色的手如同一位“城市农人”，播种希望。

　　九段高手是谁？聂卫平？错了，是猫咪。上海年轻艺术家创作的2D、3D互动作品来了。橙红的木格栅墙上，白色的小猫正在围棋枰前捉对厮杀，地上一块白布、几只猫食盆，观者投食，园中的猫儿就来吃。这里是猫儿们的乐园，当然更是观者的乐园：因投食而与艺术互动而快乐。几个胖乎乎的男女坐在林中草地正在看啥，原来对面广场上正搞“艺事展”，各色小人儿、各种装置，满满当当煞是热闹精彩呢！还有中国香港艺术家带来了小小星球，阳光下，穹顶光怪陆离晃煞了你的眼；无数的车轮“淌”下来，到了自然博物馆广场的水上、草坪上，就成了螳螂、甲壳虫、恐龙……巴西艺术家带来了一组女性雕塑，清癯如宋徽宗瘦金体书法般的女子，或《归心》或《欢舞》或《射箭》或《跳水》，宣示《地平线在消失》。

　　中国小伙用木做的房子、椅子、亭台楼阁，做成了中空状如上弦月的《月宫》，十分好看；法国艺术家在上海生活，他创作了一幅《通往回忆的大门》。意大利人在路边水渠中扔了一些梧桐树枝，叫《秋之华彩》；各国艺术家参与其中，让这座国际大都市的艺术表情丰富生动。

　　静安国际雕塑展“身世不凡”，2010初举办时就设立了“全国优秀雕塑项目年度大奖”，后来吸引力越来越大，观者如云，2018年走进社区、园区，“朋友圈”快速蔓延；威尼斯双年展参展作品来了，高科技新媒体等展陈手段惊艳了你；夜晚去看，魔幻灯光下活脱脱进入了爱丽丝梦游仙境。观展中，经常听到三两位、四五个对着一件作品轻声细语地评头论足，公共艺术润物无声地提升着公民的文化素养。“我期待，两年后展览更精彩。”市民的啧啧称赞充满了幸福感。

　　历史建筑区更新：面向未来的空间

　　2018年街头最“闪亮”的一场艺事，当属新天地岁末开幕的《光之树》了。这是一件放在新天地街上的装置作品：观者拿着椭圆的纯白气球，进入白色的“树”兜（形似鸡腿菇）里，放飞并想象其飞入浩瀚的星空；树兜边还有一间红框玻璃电话亭，老式电话机边也围满了氢气球。创作了这个装置的法国艺术家要求观者把气球想象成原子。不远处淮海路上有一个关爱乳腺癌的互动装置：一座高十余米的电话间放大版，里面飞舞着红彩带，互动区就在边上，扫码，机器就会吐出一段红丝带，参与者作为关爱女性的发声者进入装置镜头前放飞红丝带，录一段专属视频：艺术装置还兼具公益性质，丝带的每次放飞都将代表一份善款，用于“粉红丝带乳腺癌防治运动”。是不是很有爱？艺术不高冷，更新的老商场，瞬间成了艺术打卡点，人气飙升！

　　愚园路最近也添新景物：10扇门寓意愚园路的历史100年。加拿大艺术家在蒙特利尔有间跨学科设计工作室，他们的创意结合周围环境和空间，开放性的作品提供给观众一个互动好玩的环境。

　　还有，你能看到愚园路晚上的树和淮海路上的一样忽闪忽闪地亮，但这里的树是自己发电的。如何做到的？米莉丝（Mileece）是一位声音艺术家、作曲家、互动生态设计师和绿色能源倡导者，她的作品覆盖了沉浸式装置、声音设计制作、互动装置等等，她的作品总有瞬间燃爆空间的魔力。

　　德国艺术团队昆特森兹（Quintessenz）在中国的首件作品也放到了愚园路。这是由33种不同颜色、33个不同的层面组成的喷漆纺织品《五彩之路（Colorways）》。当风吹过，如浪、如柳、如云、如雾，远近高低各不同，夜晚，赤橙黄绿青蓝紫，妩媚颜色自如变幻。

　　老建筑要保护，艺术负责更新周遭环境。国顺路上整面墙绘就的《松鼠童儿夜雨图》温暖了无数冬日里的夜归人，一位网友的留言特别挠人心尖儿：拖着疲惫的身躯，撑着伞，踩着“落叶不扫”的街道，对面墙上的小松鼠为小伙伴打伞、孩童为它扯外套避严寒的图景叫我瞬间泪奔！

　　全世界各地对于历史建筑的保护都有着严格的标准，因此在利用历史建筑和街区营造新的公共空间时，规划者和艺术家力求保留建筑原本的风貌和历史性，充分利用原本的空间进行创作，在城市规划中加入公共艺术的概念来改善，公共艺术对提升城市软实力有着不容小觑的作用。