◆ 程泰宁
　　

　　作者简介

　　程泰宁，1935年生于江苏南京，中国建筑师最高奖“梁思成建筑奖”获得者，中国工程院院士，全国工程勘察设计大师。一直关注中国特色的建筑设计理论体系建构，杭州黄龙饭店、杭州铁路新客站入选“中华百年建筑经典”；加纳国家剧院、马里共和国议会大厦入选国际建协(UIA)《廿世纪世界建筑精品选》（该选集选出了全球100年中的1000件优秀作品）。近期，“追梦·山水间”程泰宁建筑作品展正在同济大学博物馆举行。

　　今时不同于往日，社会在发展，人们生产与生活方式都在不断改变。仅仅靠弘扬传统文化，就能解决当代问题了吗？

　　现在有一个倾向，就是不分主次、不分好坏地把传统文化中表面的、往往也是最浅显的东西拿出来混充中国文化，或者将继承传统等同于肤浅的符号拼贴。比如直接把坡屋顶、马头墙，以及汉服祭孔、读《弟子规》当作“传统”来大力“弘扬”。前一阵我在央视国际频道看到一个节目，将昆曲与嘻哈音乐结合在一起，这种生硬的拼贴与混搭，让我感到特别尴尬与别扭。

　　对于传统，我赞成冯友兰先生提出的“抽象继承”，即透过那些物质与非物质的遗存去理解传统的内在精神、价值判断与认知模式等，将其中仍有生命力的东西融入到今天的价值、思想体系中。中国文化如一条奔腾的大河，它是从传统中来的，但必须融合现代的内容，必须对当代问题作出明晰的回应。我想说，这个千呼万唤的“中国当代文化”，是不会从天上掉下来的，也不是从故纸堆里扒拉出来的。它需要各个领域，也包括建筑设计领域，从自身的实践出发，深入比较反思，转化创新，逐步形成新的、有自己特色的当代中国文化，当然这是一个长期的、动态发展的过程。

　　1952年，我以第三志愿被南京工学院（现东南大学）建筑系录取，误打误撞闯入建筑殿堂。我的恩师近现代中国建筑设计第一人杨廷宝所说的“建筑设计无定式、无成法”，影响了我一生。

　　“建筑学研究最关键的就是‘化’，要融通中外，转换提升，化入心中”。与建筑的形式美比起来，我更重视建筑的“传情”。建筑学具有复杂性、多义性与开放性特征，是很难用条分缕析式的简单理性来梳理清楚的。我反对照搬传统建筑中那些具象的形式元素来表达中国文化，数十年来，我把我的所有思考建立在实践土壤之上，试以案例来分析我对这个问题的思考。

　　整体综合、自然有机的建筑观

　　1982年，杭州第一家合资饭店黄龙饭店筹建，方案做了整整一年，共有三轮修改。在设计黄龙饭店之初，我就意识到这个项目的复杂性，需要综合地考虑好功能、流线、结构、经济、管理等一系列问题，特别是建筑与自然环境之间的关系，以及文化心理成了解决这个复杂问题网络的切入点。最后的设计通过没有先例的单元成组分散式布局，不仅取得了建筑与自然之间、现代功能与文化心理之间的一种微妙平衡，而且也创造性地解决了酒店设计中一系列复杂问题，包括流线长度、客房布局、公共空间设计、酒店管理等。

　　方案摆脱了一般大中型宾馆的设计模式,借鉴中国绘画的“留白”,采用构成的方法,将580间客房分解成3组6个单元,并在统一的柱网网格上加以组合,形成一个既便于施工,又符合现代化酒店规范管理要求的平面框架。同时,通过单元间的“留白”,避免了采用其他方案可能出现的“大墙”,从而使自然环境和城市空间得到完全的渗透和融合。

　　设计中,在注意有形形态塑造的同时,更重视意境和氛围的表达。当顾客在华灯初上时分进入大堂,透过若隐若现的庭院和水面看到灯火辉煌的餐厅部分,宛如欣赏一幅立体而有现代气息的“夜宴图”长卷。当人们视线穿过塔楼间的空间看到细雨中的宝石山色时,可以体验到传统水墨画的韵致。无形形态的营造强化了建筑空间的艺术魅力,也提高了建筑物的欣赏层次。

　　这次的成功，主要是中国哲学中的整体性思维带来的重大启发。

■ 黄龙饭店设计图

■ 黄龙饭店

　　“抽象继承”来发扬传统

　　秀美的西子湖畔，苍翠的玉皇山麓，浙江美术馆选址于山水之间，环境条件十分优越。

　　设计从书法、水墨画、江南传统建筑和西方构成雕塑中寻找通感，以期与自然环境、人文环境及现代审美理念取得和谐统一。建筑体量依山形展开，并向湖面层层跌落，起伏有致的建筑轮廓如同山体的延伸，自然而然地融入环境背景中。黑色屋顶构件与大片白墙的色彩对比、多面坡顶穿插的造型手法，在似与不似之间表达着江南传统建筑特征，如水墨画般流露江南文化的气质意韵。而钢构架、中空夹胶玻璃、石材等现代材料与技术的运用，由坡顶转化而成的屋顶锥体与水平体块的穿插组合，又使建筑极富现代感与雕塑感，符合现代的审美理念。

　　我们在设计中结合功能布置了尺度不同、各具韵味的庭院空间,景观布置兼有中国园林手法和江南水乡特色,使人们在参观、浏览的同时获得丰富的空间体验。同时,在陈列展览之间的过渡休憩空间、交通核心以及展览流线的终点等部位设置了钢和玻璃构成的虚体,将室内空间尽情地向室外环境开放,以达到内外交融、虚实相生的景观效果。在华丽的金属玻璃屋面覆盖下的3层通高的中庭是整个美术馆空间层次的高潮部分,万缕阳光穿过金属板百叶的缝隙,丝丝渗入,再穿过层层叠套的回廊,直泻到底层大厅,为内部空间导入了柔和奇幻的光影,完美地表现了美术馆空间的艺术氛围和文化魅力。浙江美术馆如同一幅一气呵成的现代水墨画，在江南烟雨迷蒙中，诉说着现代中国的审美理想。

■ 浙江美术馆外景

■ 浙江美术馆设计图

■ 浙江美术馆内景

　　创新要“奇”得有“情”有“理”

　　温岭博物馆乍看它有点“怪”。

　　设计这个建筑，我用了非线性的形式语言塑造成一块山石的形态，但是正是因为这样一种形式语言的选择与推敲，才使得这个博物馆能于周边混乱市井之中而自成一种气场，同时也与当地的石文化取得呼应。博物馆表达了温岭市四大文化之首的“石文化”，又恰恰建在石夫人山下，和自然、人文环境很契合。“石头”的瘦、透、皱、漏，别有一种中国韵味！所以如果我们把这个建筑放到它所在的城市环境与文化背景中去看，我们就一点都不会觉得它有什么“奇怪”。同时也因为这个建筑形式背后的文化底蕴，才使得它与一些程式化的非线性造型区别开来，具有了一种中国韵味。

　　现在，人们很关注建筑形式，“欧陆风”“现代风”“新中式”。其实，脱离了时代和环境去评价一种建筑是没有意义的。项目的基地条件、功能要求、特别是建筑所处的时代、地区的自然环境和人文背景不同，就会产生不同的建筑样式。对形式的固化理解、对某种“程式”的跟风，正是今天“千城一面、万楼一貌”的重要原因。

　　建筑设计领域中的“思”不是抽象的玄思，它应该是与“做”结合在一起，是实践中的思考，也是思考中的实践。

　　传统是什么？传统是我们的文化之根，也是流淌在我们血液中的文化基因。我们重视传统文化，目的并不是要复古，而是希望延续自己的文化基因，然后转换创新，向前发展。但是如果我们简单地将传统与现代中国文化混为一谈，那就是泛化了传统，也抹杀了当代的价值，更否定了中国文化不断转换更新的可能，实际上就是一种文化上的不自觉。

　　我们是一个有着丰厚文化传统的国家，但是我们更需要建构一个符合我们当下情境的中国当代文化。

　　建筑这门学科具有模糊性和不确定性，没有标准答案，没有金科玉律，所以探索的空间很大，魅力也就在这个地方。对于建筑学的未来，包括中国建筑的未来，我还是很乐观的。

■ 温岭博物馆

■ 黄龙饭店设计图

■ 黄龙饭店