3月23日下午，第九届园冶高峰论坛分论坛“宜居住区与庭院造景国际研讨会”在上海外高桥喜来登酒店召开。LAURENT罗朗景观设计总监李勇作了题为《空间美学》的演讲。他对比了东西方园林体系在哲学层面的不同，追本溯源梳理了中国园林的发展脉络，并通过两个实际项目，展示了对中国传统文人园朴素空间美学的实践。

▲李勇在宜居住区与庭院造景国际研讨会演讲

　　中国空间美学寻求功能性与理想性的统一

　　讲到空间美学，其实更多是关于空间认知的范畴。对空间的学术定义是：空间是出现在具体事物之中的分离或者抽象的认知。空间是关于客观和主观的认知。客观的空间本身就已经存在，大自然中的各种尺度，包括我们的生存环境。人为什么会出现对空间主观的认知？无论是建筑还是景观营造行为，人们在构建过程中，一方面是想要去使用它，满足基本的生活状态，另一方面又有对艺术、文化，对超越性、精神性的追求，是先验到经验的过程。

　　先验不以人的意志为转移，是自然本身的一些存在。比如鸟儿会筑巢，因为它需要这样的场所，原始人也会构建房子。但是房子的出现不是人最本能的诉求，因为原本可以在石洞里生活。人们为什么会形成对生活的构想，慢慢形成一系列象征元素？因为人类有构建的欲望。这就解释了为什么当下有许多新锐设计师会形成不同的思维，想要创造更多不一样的东西。这是艺术创造的过程。

▲先验与经验

　　主观存在一定的危险性，不管是构建行为还是生活习惯，包括想要去创造的作品本身，都有很多的危险性。就像鸟儿原本生活得自由自在，但因为人们想要欣赏它，给它量身定制一个很漂亮的牢笼，让它在这个场所中享受它的生活状态。我们的居住空间也受到一系列的主观影响。比如小时候生活在一个小乡村，与大自然、山水，与使用的空间会产生非常丰富的联系，而随着城市化的发展，来到城市，有了更好的物质环境，非常漂亮的电梯厅，邻里之间却老死不相往来，甚至还有看起来非常高端的一梯一户。但是我们内心还是追求人与人之间相互交融、分享的状态，这是本能。

　　空间作为一种主观认知，大体可以分成两大部分。一是关于西方的文化认知，二是东方的文化认知。西方更多是强调二元对立思想和一元中心定位。比如它有非常强烈的几何抽象体系，影响着它的方向，无论对生活状态还是对于规则、秩序的追求，对美感、环境比例的追求。比如西方的凡尔赛宫是追求君权神授、驾驭自然的过程，人们希望体现通过人的努力，通过上帝赋予人的权利，支配土地上的一切，构建一切艺术行为的过程。包括近现代的景观，比如彼得·沃克的作品，用极简的设计手法，追求几何图案的形式美。

　　中国更多强调二元互补和体用合一的哲学体系，更多思考关于阴和阳的关系，长和短的关系，高和下的关系。故宫同样是皇家体系中体现权威的建筑，边界非常确定，内在非常空虚，而凡尔赛宫中间的建筑非常确定，但是边缘非常模糊。这反映出中国哲学体系和空间之间，通过有形加入无形的过程。人在有限的空间里面，感知到无限的可能性，是一个宇宙的概念。看上去好像有很多明确的空间，其实这一系列空间里面，通过构建的场所，通过不同的组合，空间与空间之间在相互渗透。人们去游览的时候，不会觉得目标是有边界，事物是有终点的，永远是在循环的过程。这是中国园林的一些体现。

　　总的来说，西方在构成手法上更多强调轴线的对称，追求一定的呼应，但是东方更多希望通过有形驾驭无形，通过无形的气、植物、空间的状态，把内在的思想展示出来。

▲西方与东方空间思维对比

　　通过比较会发现，现在景观设计中很多新形式的出现，给人更多的感觉是中不中，西不西，借鉴了西方纯粹现代主义构成的手法和形式，又在追求中国的形式、符号、表象，出现了各种各样的所谓“新中式”产品。

　　就像之前的法式、托斯卡纳风格，“新中式”也是一个时代的产物。有更多人会形成新的变化，包括设计师也在寻求创新，怎样能够颠覆大帽檐，更好地体现不一样。目前市场还是受到高周转节奏的影响，所以市面上的作品，空间形式常是借鉴和搬运工的角色。

　　关于现代手法的营造，更多的也是受密斯的巴塞罗那博览会德国馆的影响，包括很多延续的设计风潮、对空间的组织和分割。市场会有一定的盲目性，只要时下某一个大师或某一个作品开始流行，就会争相模仿，缺少自我认知。

　　谈谈比较小众的文人园的空间，也是个人坚持和向往的空间形式。中国空间的启蒙，包括最开始空间的形成，是对于山川大河的向往，自然现象的感悟，包括诗词理想，君子比德的思想，都有体现在构造的园林场所当中。它区别于西方纯粹的逻辑学和形式学，更多地寻求功能性与理想性的统一。儒家强调人不停地创造和构造，成为人上人的过程。道家强调轻松，尊重自然，享受最终的状态。最成功的方式应该用最自由的状态表现。魏晋时期的竹林七贤，陶渊明的桃花源，中国人一直在不停寻找内心跟现实之间的差距。唐代王维的作品，在“无”、“有”之间的探索之中，更是弱化了人的主观感受，把客观现象放大到无限，而把人的思想或者欲望克制到极限，比如《使至塞上》的“大漠孤烟直，长河落日圆”，没有一点是在描述个人的情感。比如《山居秋暝》的“空山新雨后，天气晚来秋”，都是描述一种现象，描述自然本身，是非常朴素的手法。

▲《辋川图》

　　通过对诗意的理解，中国人逐渐形成对理想人居构建的思考，包括最初的皇家园林——北宋时期的“艮岳”，更多是通过绘画的意境，通过人们的精神探索，对理想的园林的想像，慢慢还原自己对生活的本能。

▲北宋艮岳平面设想

　　到当代，人们对于园林的营造慢慢寻求着变化，开放式的园林体系逐渐形成，并发展至今。我国最完整的开放性空间构成，是杭州的西湖。西湖的空间结构，历经唐宋元明清至近代不断更新，才形成今日“三面湖山一面城”的格局。由于有了人主观的营造，比如原本觉得湖很好，但是希望人的活动需要更便捷，就有了横跨东西的白堤，跟背景形成借景，把原本非常大的一个面化成两个面，一个里西湖，一个外西湖。之后苏轼又修造了苏堤，东和西又形成了一个分割，用了中国最传统的一池三山的理念，先后堆了小瀛洲，湖心亭和阮公墩，构成山中有湖、长堤纵横、湖分里外、三岛散点、湖中有岛、岛中有湖的复层自然山水格局。其实最初是出于功能的考虑，最后化整为零，慢慢形成这种园中园的空间。我觉得西湖是园林中最美、最富画意的空间呈现。

▲画意西湖

　　如果在西湖的自然空间当中，纯粹是客观现象，没有雷锋塔的存在，空间是收不住的。因为有了空间里人的主观存在——雷锋塔，形成万千虚当中的一点实，确定了空间的边界，而这个边界不只是一个构筑，比如关于《白蛇传》的传说，更是关于象征性的思考，跟人们的情感有一定联系，使空间的吸引力进一步增强。

　　中国绘画对园建的影响也是很深远的，古代的文人，寄情山水，通过画意的转换，追求现实与精神之间的差异，形成构园的行为，意在笔先。人们在现实中不停奔波，希望回家之后能够有自己理想的状态，园林很好地解决了这一问题。

　　清代美学大师王国维将艺术境界分为“有我之境”和“无我之境”。在创作实践中，创作的源头到底来源于“有境”还是“无境”，？怎样把自己的主观性缩小到极致，体现深的客观性？

　　有我之境——湖州弘阳仁皇山项目

　　基地旁是仁皇山脉，大区预算均造价350元每平米，业主想要做行业标杆。现状场地并没有非常多有利条件，怎样通过有限的成本去打造一个标杆项目？当时非常困顿，困顿之余有很多思考。不是主张设计创作来源于矛盾吗？那它的矛盾在哪里？最终得出判断：在于它建筑形态的多样性，同样一个小区，有洋房、公建、合院、联排，在于现场自然环境本身就存在很多空间，这里有寺庙，有山有水，水脉又和太湖发生了非常完整的联系。所以就来了灵感：有没有可能通过主观营造的山脉，分割出高层产品和别墅产品？

▲场地空间分割

　　希望通过景观的整合，通过水脉的延续，包括对一些产品的控制，打造一个边界。为什么小区一定要有围墙？为什么围墙一定是墙的虚实结合？当时考虑有没有可能参考沧浪亭的概念。沧浪亭的水也是毗邻太湖水，因此，希望通过水脉建立起情感联系，人们有能使用边界的可能，让边界不再是一个围墙。人在使用空间，去参与到这个场所的时候，会去观看山体和自然环境的临水空间，同时水本身就是一个隔离。这成为项目最大的亮点。

　　希望采取这种非常规的方法，解决人根本的诉求。同时在边界去寻求沧浪亭的体验，把主观意识的实践跟空间形成对话。沧浪亭很美，它有很完整的山水格局，正好这个项目也有水脉的延续。希望这样的一个断面，能够很好地打造项目的记忆点和辨识点。

▲项目入口处理

　　创作的关键，不是说自己想要创作什么艺术品，或者什么空间。怎么样能够跟空间形成很好的互动和联系，才是最重要的。无论通过文脉也好，地域性也好，创意都来源于矛盾。

▲设计理念——沧浪濯缨

　　无我之境——富阳阳光城·翡丽海岸示范区

　　设计来源于矛盾，还有对自然的尊重。富阳阳光城·翡丽海岸示范区基地现场有很多不利因素，我们想到尽量用朴素的手法，通过借景的方式，把自然完整地呈现出来，通过景观的媒介，为场地搭建一个空间框架，为自然寻求一定的可能性。庄子《齐物论》中讲，“天地与我并生，万物与我为一”，我们希望用景观，把自然本身凿饰出美的状态，通过最朴素的语言，最朴素的材料，把对自然的尊重表达出来。

▲“富春山居图”

▲项目景观场景

　　场地中的石头是一个子体，而富春山是一个母体，希望母与子之间有一个联系，用自然的青石跟自然形成一个延续。

　　包括外象跟内境之间，外在表达的形象是主观性的，内在的情境就是希望通过景观去营造的一种状态。富春山是空间性的，而《富春山居图》是文化性的、时间性的。希望通过空间而不是一个符号，或者一个手法，希望富春山居能去自我完成。

▲外象与内境

　　关于空间也好，空间美学也好，都想还原成最初的朴素状态。希望未来有可能回归人与自然情感或者文化的联系，在追求物质的同时也追求心灵的共赢，寻求理想的桃花源状态。

　　李勇，LAURENT罗朗景观设计总监。主要擅长领域为现代及中国当代风格住宅及度假酒店定制化设计。设计中追求人的生活与自然之间的微妙关系，主张设计本身的价值来源于矛盾（人与人，人与物，人与自然），景观本身就是一个媒介，自然是母体。是承载着责任与进步的平台，更多希望通过这个平台，把矛盾与冲突优雅地解决，并传递“美”的信息。代表作品有泰禾·姑苏院子、阳光城·翡丽海岸、杭州景瑞·科技城等。