扬州园林营造技艺是一门以建筑为主体表现形式，结合叠石，辅以植物及理水，科学配置，精心组合，构建诗画、最宜人居环境的综合艺术。

　　2008年1月，“扬州传统园林营造技艺”被列入扬州市级首批非物质文化遗产代表作名录；2009年7月，被列入江苏省级非物质文化遗产代表作名录；2014年12月，被列入第四批国家级非物质文化遗产代表作名录。

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　　始于西汉

　　鼎盛于清代乾隆时期

　　扬州园林肇始于西汉，兴盛于隋唐，成熟于宋明，鼎盛于清代乾隆时期。扬州园林营造技艺也在构建园林中世代传承，不断发展，自成体系，走向成熟。

　　公元前150年，汉吴王刘濞曾在扬州北郊雷陂（又称雷塘）之畔筑有钓台，那时的扬州已具备了造园构物的技术条件。

　　南北朝宋元嘉二十四年（447），徐湛之在广陵蜀冈之“宫城东北角池侧”，构建“风亭、月观、吹台、琴室”，形成了组群式园林建筑。

　　隋大业元年（605），隋炀帝于“长阜苑内，依林傍涧，竦高跨阜，随城形置归雁、回流、九里、松林、枫林、大雷、小雷、春草、九华与光汾十宫”，达到扬州园林史上宫廷苑囿的顶峰。

　　唐代，“园林多是宅，车马少于船”，宅与园结合的住宅园林，成为唐以后扬州私家园林的显著标志。

　　宋代，扬州太守欧阳修、韩琦曾建有平山堂、四并堂等极为壮丽的园林建筑；轻盈活泼的亭的建筑形式，运用较为广泛，在园林的构建及使用中，蕴含有丰富的人文因素。

　　明代，城市山林大量涌现，名园迭出。扬州许多园林，比之以往更讲究建筑山水的摆布和花木配置的整体规划。特别是到了明代末年，著名造园家计成先后参与了“寤园”和“影园”的设计及施工，讲究造园要“妙在因借，精在体宜”，达到“虽由人作，宛自天开”的艺术效果，把扬州的造园技艺水平推到了一个前所未有的高度。计成还在扬州撰写了《园冶》一书，不仅是我国古代唯一的造园专著，还开创了世界上第一部造园学的经典之作，标志着扬州古典园林的构建从理论到实践已日趋成熟。

　　清代，扬州成为南北漕运和盐运的咽喉，经济、文化再度出现了繁荣局面，扬州园林也极其繁盛。清人刘大观云：“杭州以湖山胜，苏州以市肆胜，扬州以园亭胜，三者鼎峙，不可轩轾。”并有“扬州园林甲天下”的盛誉。康熙、乾隆皇帝都曾六下江南，驻跸扬州，扬州官僚、盐商为邀圣宠，争相造园，一时名流荟萃，高手云集，争奇斗艳，把扬州园林建设推向顶峰，而扬州传统园林建筑技艺也格外得到人们的青睐。著名的瘦西湖风景区便是那个时期形成的，该景观“随形得景，互相因借”，以“人力巧夺天工”，“两堤花柳全依水，一路楼台直到山”，成为我国集景式湖上园林的代表作之一。清代，私家造园更加发达，大小盐商们在城内外筑有62座宅第或别墅园林。

　　民国期间，扬州经济日渐衰落，但竞造住宅园林遗风不减，这期间，徐园、熊园等二十余座住宅园林相继建成。1936年，还成立了风景委员会，着手疏浚沿湖淤浅，建造园林，广增丽景，力图恢复旧观。

　　真正有序恢复旧景、广增新景的工作直到新中国成立后才得到逐步落实。

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　　扬州“相师”古典园林的设计者

　　传统园林营造技艺是一门综合艺术，涉及建筑学、力学、美学、民俗学等诸多领域，具体的营造技艺主要包括筑山、理水、建筑、植物等要素，其中艺术风格的区别主要显现于建筑。

　　扬州传统园林建筑技艺经历代“相师”和匠师们的千锤百炼、传承发展，使扬州传统园林建筑不仅在外形上，而且在结构上、细作上均显现出独特的美，是文化与技艺的结合。文化赋予其魂，技艺铸就其形，从而构成了扬州传统园林建筑的独特风格。

　　规划设计的首要程序，往往由园主人、建筑师以及延聘的文人、画师们共同斟酌完成，谓之“相地”，其中具体承担设计的建筑师被称为“相师”。扬州传统园林建筑有许多“别处所不及”的地方，不乏“孤篇”之作。

　　诗情画意。扬州园林建筑设计中，将人文与环境巧妙结合，其诗情画意的格调在造园艺术中独领风骚。瘦西湖中有座亭式建筑钓鱼台，结构非常简单，却极为巧妙地在两圆门内分别可见五亭桥与白塔两点全景，构成两幅相映成趣的“框画”。

　　旱园水意。扬州传统住宅园林多数缺水，而能“以地为水”，用各种材质造出山溪、瀑布、河流、海涛等形状，船舳、桥梁、水榭、池岸等临水景物，使人产生无水似有水、水在意中的感受。

　　玲珑透漏。扬州园林与住宅均擅长运用空窗达到互相“借景”的效果。花窗借景，使景如镜中花、水中月，如美人“犹抱琵琶半遮面”，丰富了园林景观的层次，增加了园林景观含蓄的美感。

　　动静结合。扬州传统园林的妙处还在于立体交通与多层观赏线，以复道回廊为代表，分上下两层，因地赋形，依物成状，形成一条串联的立体通道。游客徜徉园内可无虞日晒雨淋，将建筑功能与魅力发挥到极致。

　　造型独特。扬州园林建筑兼具南秀北雄，瘦西湖的五亭桥被中国著名桥梁专家茅以升教授称为“中国最秀气最具艺术代表性的桥梁”。扬州传统园林建筑中被广泛应用的筑脊、歇山、瓦头、翘角、挂楣、歇腰、磉鼓、栏杆、窗洞等细部处理，均有别于他处，无不显现出一种独特的风格与美。

　　意境深远。扬州传统园林从园名到建筑物、景观的名称，都十分典雅且包含深刻的意蕴。“寄啸山庄”取东晋陶渊明《归去来兮辞》中“倚南窗以寄傲，登东皋以舒啸”之意，寄托园主人远离官场黑暗，归隐山水园林之情怀。

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　　造屋之工

　　当以扬州为第一

　　传统建筑的匠人包括木作、瓦作、石作、漆作、雕作等。扬州传统园林建筑的匠师们，是相师设计理念的具体实践者、体现者，同时又能凭借其匠心和技艺，对初始的设计予以丰富、发展和再创造。清钱泳《履园丛话》中曰：“造屋之工，当以扬州为第一。”扬州的“造屋之工”以瓦作、木作、雕作最显特色和成就。

　　瓦作。扬州传统园林建筑的屋顶有歇山、悬山、硬山、攒尖等形式，多用小青瓦，即蝴蝶瓦，瓦头外形为如意形，表面图案丰富。民居中多用小瓦筑脊，较讲究的用花脊，轻盈多姿。歇山建筑的歇山一般用砖雕山花装饰，图案以中浮雕手法雕刻，技艺精湛，较有地方特色。

　　木作。扬州园林厅堂明间开间与檐高的比例一般在0.9-1.1之间，使建筑显得高屋轩敞。木构架用料大小介于南北方之间，小木作如门窗、栏杆、挂楣、美人靠用料也是如此。

　　雕作。扬州传统园林建筑砖雕精巧而不纤弱，浑厚与洗练、秀丽与健劲兼而得之。工艺以高浮雕为主，参以镂雕、浮雕和线刻，而以高浮雕尤为见长。扬州传统园林建筑擅长用水磨青砖镶砌出门窗框宕，打磨细腻，工艺考究，造型丰富。

　　叠石。扬州在明代中后期至清代，叠石出现了不少名家名作，至今仍有作品传世。“扬州以园亭胜，园亭以叠石胜”，扬派叠石在设计理念上，善于叠入理趣，注重整体构思，如何园片石山房的“镜花水月”；在营造技艺上，擅作“贴壁假山”，常用“以粉墙为纸，以石为绘”的叠石手法，借助高墙，叠出假山；又讲究“中空外奇”，利用自然山石或搭架成空，或挑法造险，或飘法求动。

　　花木。扬州园林中的花木栽培颇具特色，树形的选择与建筑物的外观配合协调，与假山、水景巧妙结合，而且花木的布置还巧妙运用色彩的搭配。园林中不仅四时有花可赏，人们还常常有意选种某种花木，以反映出主人的兴趣爱好和精神追求。比如，汪氏小苑的湖石花台上种了柏树和柿树，寓意“百（柏）事（柿）如意”；院内种植果实累累的石榴，石榴多子，象征多子多福。

　　理水。在园林营造过程中，常见的水景形式按水的状态可分为静态水景和动态水景两种形式。静态水景一般在园林中以片状的或条状的水面，如湖泊、水池、河沟等表现。扬州传统园林中以静态的水景为主，如瘦西湖。动态水景是以流动的水为主体，形式上主要有流水、瀑布、喷泉三种，以水声、水色、水姿来表现其活力和动感，“双峰云栈”就是动态水景的代表。分散式理水是采用分隔的方法，以造桥或筑堤的形式，将大的水域分隔成若干相互连通的水域空间，扬州住宅园林寄啸山庄和寺庙园林大明寺西园即为此种手法。