11月21日，2019衡水湖生态文明国际交流会在衡水隆重开幕。来自荷兰、日本、法国、西班牙等十多个国家的知名专家汇聚一堂，就水生态与湿地保护、都市农业与宜居环境、城市设计与滨水城市等领域展开交流，探索生态文明建设和可持续发展之路。在论坛上法国视觉艺术家娜塔丽·朱诺·蓬萨女士分享了一个集聚巴黎浪漫情怀的演讲，演讲题目为《夜间，在城市空间中点燃艺术品》。她凭借细腻的想象用灯光的流动性和不断变化的氛围创作出一件件城市夜晚璀璨的艺术品。

娜塔丽·朱诺·蓬萨在衡水湖生态文明国际交流会上演讲

　　光线其实是很真实的东西，怎么样去创造这种真实的东西呢？在我的作品中，光线可以带领我们适应那些会让我们陷入混乱的空间，还可以引导公众进入某些由波长决定的充满光线和色彩变化的地方。当人们位于这些地方时，他们可能会产生一些奇妙的感想。光线可以将人们带到另一个空间，这个空间经过了修改并增加了密度，就好像人们是被突然吸进了这个空间中的，这个空间不但可以在物理上改变他们的时间方位，还可以在生理上改变他们感知参考点。所以灯光艺术设计和大众看到的光线设计是不一样的。

　　光线的艺术与光源、照射物和周围环境有关，在进行设计前需要对光线空间进行初步的考察，并对其进行详细的分析，以便在设计时进行彻底的修改。一个好的设计可以为游客或用户提供了一种体验空间和建筑的新方式。光线的强弱、颜色与它的波长有关，它们会根据环境和实际情况而改变。当光线在空间中不断变换的时候，就能产生一种特别的效果，这种效果可以随着人们的行为活动而改变。我用几个作品探索光线对生物系统的影响，测试人体对光线的感知极限和精神作用。

   　第一个作品名字叫光的延伸，它的位置在巴黎，是我们和法国的建筑设计师一起来做的。作品和建筑连成了一个整体，看上去就像被悬空起来的一种发光的物质。这种发光的物质在夜间在建筑物的外墙上延伸。光线有一些渐变和运动的过程，3个三维半透明的“媒体盒”变成了移动的空间。它们可以从一个立面循环到下一个立面，并以圆形运动方式在建筑物的外表皮上传播，并重新出现在透明盒内。“媒体盒”的移动是连续稳定的，它们可以彼此融合、可以连续交错、可以相互跟随，这些都是由它们的整体框架所决定的。

　　第二个作品的题目叫做持续的黄昏，是法国政府和文化部委托的一个项目，作品安装在安德列马尔罗广场上，和广场喷泉结合在一起，它的开启时间从黄昏到第二天的黎明。这个作品的灯光有红色、蓝色和绿色三种颜色，因为当时的市长说他们夏日的黄昏经常从红色变成绿色，而蓝色又正好是这两个颜色的互补色。所以这个项目当一边有红色的时候，另一边就会是绿色或蓝色的，这三个颜色能够不断地在巴黎中心地带的瀑布上来回旋转。在这个相对比较古老的地区，结合周边的环境设计了这样一个作品，是比较成功的。

　　第三个作品是为北京23号文化田园设计的灯光装置，当时取了一个名字叫新浪潮。设计师通过绘制光束的变化过程，让光线在空中发展和展开，就像是掉落的水珠一样，光线可以使墙体处于一个比较水平的状态。同时，由于投射的光源非常密集，所以设计师换了一些光线的颜色，通过不同颜色的光融合制造一种模糊梦幻的效果。另外，灯光的色彩还可以进行不规则的变换，整个作品会呈现出一种朦胧的状态。

　　第四个作品是巴黎的一个竞赛项目，它的名字叫珍贵的瑰宝，这个作品是由9万颗不同颜色的反光玻璃珠组成的，玻璃珠的颜色为蓝色、黄色和白色。些珠子排列在一个圆形的水平线上，它们反射光线的强度会随着时间的增加而增加，而光线又会被周围环岛的气氛所消弱，就像欧式建筑的穹顶一样，光线会随着人们视觉角度的改变而时隐时现。

　　这个设计是由阳光的相互作用或是由汽车前面照射灯的相互作用而激活的，当玻璃珠被照射时，它们会把光线反射到路人或者是司机的眼里，路人或司机便是该设计的旁观者和欣赏者。同时这还是一个绿色设计，它没有消耗能源，也没有消耗电力，就像一串闪闪发光的珍珠，围绕着环行交叉的路口和它周边有机的植物。这个作品是非常艺术和细腻的，同时还有点抽象，不同颜色的光线融合在一起就像印象派画家的作品一样。 

　　第五个作品在巴黎，它的名字叫黄昏。设计者为这个作品创造了一种失重的感觉，立面的空间和时间是不可分隔的，看上去像一段时光的旅程一样，光线有时候是彩色的，有时候是纯净的，有时候是饱和的，有时候是集中的，有时候是漂浮的，给人一种立面膨胀的感觉。光线可以水平和竖直的漂移，墙体会通过光的移动时隐时现。设计者强调了光线的波动和移动，通过它们的变换，以获得新的颜色。当灯光照进场景中，也就是那个小院子里时，院子里的建筑，包括整个庭院连同里面的植被全都被结合起来。当这些彩色的光影投射到植被上时，植被可以呈现出一种色彩斑斓的感觉。正是因为光的特殊性和不断变化的光线，改变了庭院中的氛围，使它看上去有了一个纵向的发展，这或许也是生命或者是生物存在的另外一种方式和状态。

　　第六个项目是由芬兰建筑设计师阿尔瓦·阿尔托为收藏家路易·卡尔设计的光线游荡装置，它作用建筑的外表面上。通过这个装置，光线可以在这座建筑上相互作用，缓慢地移动、传播、徘徊、消失和重现。因为不同颜色的光的波长是不同的，所以当光线在建筑上变换的时候，人们会有一种光线在来回滑动的感觉。为了达到这总效果，阿尔瓦·阿尔托在进行建筑设计时采用了各种形态、或棱角分明或扁平的墙壁，光线照射在这些墙壁上，最终相交于屋顶的水平处，看上去就像是光线完全包围了整个建筑。

　　光线的流动使建筑变得通透，同时也使它变得更有弹性，建筑可以改变颜色，这些颜色在墙面上扩散，它们营造出了一种特定的氛围，在这个氛围中建筑似乎可以和人进行对话，它能够改变我们的思维过程，质疑我们的环境。这是阿尔瓦·阿尔托对光的致敬。

 　   光线艺术创造其实是利用光线消除场地和作品之间的边界和界限。不同于大众印象中的灯光，光线艺术更像是一种媒介，可以将两个彼此没有联系的事物进行融合，就像用一个巨大的画笔覆盖在建筑的同时还能去展示它。光是生命之源，也是工具。光的颜色是城市居民感知夜晚的关键，是我们的眼睛、身心也是可以愉快的吸收感受的新的创造模式。光是一种艺术的载体，其目的是扩展人们对世界的感知和认知。
  
   
　　娜塔丽·朱诺·蓬萨（Nathalie Junod Ponsard）：法国视觉艺术家，法国巴黎高等装饰艺术学院教授。从事艺术创作30余年，多次获得法国及国际奖项，并著有多部著作，在欧洲及亚洲很多国家和地区都有个人的艺术创作。