2020年9月16日-17日，河北省第四届（邯郸）园林博览会国际学术交流会成功举办。泰国Sanitas Studio创始人、设计总监Sanitas Pradittasnee在9月17日上午举行的健康宜居与韧性城市主题论坛上发表了题为《思考的空间》演讲。她从工作室的几个项目出发，强调景观装置对城市、居民的影响，呼吁人们重视生态环境的可持续化发展。

　　现在几乎每个人的生活方式都大致相同，住在拥挤熙攘的大城市，有很多事情要做。现在通常人们会谈一个概念叫做思考的空间，这其实也是Sanitas Studio的基本理念。

　　其实自然时刻在变化着，只不过通常人们会视而不见，Sanitas Studio希望能够通过自己的设计，让大家重新意识到这一点，能够体验到自然的变化万千。

　　分享几个项目案例：

　　Khao Mo

　　Khao Mo位于清迈We Ket，是一个思考空间，也是Sanitas 本人非常感兴趣的一个项目。正如图片所示，这是当时一眼相中的城市景观设计原形。大家看到的不光是一堆石头，更多是有了一个想象的空间：信仰以及园林景观。所以就开始研究它的起源，最后发现，它其实是泰国传统的微型小山，起源于14世纪，也就是大成王朝时期的泰国文化。

　　泰国园林的原形也受到了中国园林的影响，但是也有一些不同。在中国，园林有天地之合的说法，在泰国也会加入佛教等其他的元素，佛教象征着宇宙，它能够让人们感受自然，激发人们体验自然的理念。除了理念，这些小型假山的细节也令人非常感兴趣，在这些案例中，随处都可以看到它是如何展现他们的想法和智慧的。

　　2013年Sanitas Studio就开始践行这个理念，当时在曼谷艺术博物馆做了一次展览，同年还在曼谷市中心的一个公共公园设计了一次展览和体验。在室外的时候，它是一个令人感觉友好的理念和设计元素，它让你时刻关注自然的变化，以及环境的变化，以及四季的变化。当把这项艺术装置放到公共区域的时候，就可以让大家有体验的机会。

　　山的信仰被浓缩在这一山形轮廓当中。这个艺术装置只使用了一种材料，泰国的镜子，很多泰国的寺庙都有这种材料。之所以使用镜子，是想打造一个人们可以与自己共度时光的空间，可以留意到四周的变化。

　　它看起来像一堆简单的镜子框，彼此叠放。它邀请人们进入这个空间，并有自己的时间进行反思和思考。在美术馆邀请人们走进并探索其中的空间，称其为避难所。在这个避难所中，希望将人们带回到最纯净的状态，即起点和终点，即土壤。2013年同年，Khao mo被重新安置在公共场所；暹罗广场（市中心）和朱拉隆功大学之间的公共公园。Khao mo在开放空间中的行为有所不同通过反射，它减少了Khao mo的存在并突出了周围自然环境的变化。同时，这座山本身也反映了从拂晓到黎明，从冬季到夏季，周围环境的变化。从另一个角度讲，当将这种艺术品放在公共场所时，就像为人们开放更多空间来体验这一变革时刻一样。

　　跨越宇宙

　　在2018年，Sanitas Studio加入了曼谷艺术双年展，它是在曼谷，有机会参与艺术装置，也就是在历史建筑当中，它是泰国的标志，它存在有200多年的历史，从研究来看，寺庙是根据祭祀所建立的、规划的，整个宇宙的中心就是山。可以看到，整个代表的生和死，Sanitas Studio研究了宗教祭祀，可以让大家体验这种变化的时刻，它照应了佛教的理念，就是让大家享受此刻和自己在一起，分为两个部分，外部地区它是和外部相连的，以及内部空间，就像世界的内部一样，只使用一种材料，也就是红色的透明的墙体。当大家进入到内部之时，他们从外部而来，大家就会有时间获得休息停下来观察周遭的变化，观察周围发生了哪些变化。正像随着灯光颜色的变化，或者是有云彩飘过的时候，就可以看到变化。

　　大家可以看到这是一个小的视频图片，时间变化的展示。同时它也是在一个考古地点，设计者不希望艺术作品对历史遗址产生干扰，所以说就把这个艺术装置安置在了公园的边缘，让灯光的颜色和历史交相辉映，这就是该艺术装置想传达的改变。

　　平衡

　　本项目是一项装置艺术，在韩国釜山，它展示了地标建筑以及松岛海滩的发展历程。松岛海滩是韩国的第一个公共海滩，在日本被占据期间就已经对外公众开放了，它给大家展示了一种冲突的感觉，就是掌控和自由之间。同样，对于韩国是一样，他们经历了起起落落，所以希望能够捕获韩国人他们的精神，也就是通过这样的装置艺术展示出来，振动的不倒翁，可以自己左右摇摆，回到平衡的状态，无论是自己摇摆还是由外力推动，装置实际上是朝代的遗产，诗歌的诞生地以及海上贸易，我们可以看到这个就是不倒翁。工作室做了1：1模型的艺术装置，不像陶瓷，这是海洋艺术节日，大家可以看到是静止的韩国的陶瓷在海滩上，但是当大家走近互动之时就变成动态的了，它是不可被破坏的陶瓷。所以说在振动以及具有遗产特制的陶瓷之间的对比，感受到脆弱以及不可战胜之间的强烈对照。人们可以感受到内部、外部，正是嬉戏和静止之间的互动。

　　Crafted Land

　　在景观设计和装置之间，实现了一种结合，它是永久的委托的艺术，现在还没有对公众开放。这个公园的理念就是想传达六世国王的概念，传达皇室的责任。大家谈论的艺术，我们想研究它所隐含的内在的含义，在进行了一系列的研究后，九世国王已经告诉我们在当时鼓励民众进行思考，Sanitas Studio希望能够在这个城市打造一个空间，也就是来回应效仿当时提倡的要有一个思考和反思的区域。

　　当时有一些混乱的社会当中，想打造这样的艺术品，能够为公众开放，让公众能够停下来驻足思考一下。在装置之时，打造了这样的小的假山，有路径，能够连接大家从城市的生活和自然生活结合起来。它有两种材料，也就是泥土以及反光的材料，不锈钢材料，大家可以有一种概念上的感知，充分的利用这样的空间进行放松，以及加强对城市的认识。它想给大家一个空间，在远离城市的喧嚣，进入到自我沉静的空间当中。

　　在山林中

　　这个项目位于泰国北部清莱府 Doi Tung。Sanitas Studio受邀在此做艺术创作，了解到Doi Tung 地区要进行森林修复，三十年前这片土地还很贫瘠，现在已然长成了茂密的丛林，薄雾环绕。森林保护是一个永无止境的项目，森林是持续的。艺术装置利用Doi Tung 的特殊地形，邀请人们走入山的中心。装置材料由布组成，棉布质地像怀抱着婴儿。棉布搭建出山的轮廓，棉布在咖啡和夏威夷果的残渣中浸染后，风一吹过，空气中弥漫着咖啡和夏威夷果的香气。咖啡和夏威夷果是当地盛产的经济作物。该装置使用原始的苗圃结构，将布料安装作为艺术装置。这项工作就像是一件艺术品，为人们打开了一个体验自然时刻变化的空间。

　　新常态

　　最后想说一下新常态，大家现在都比较熟知这个词语了，每个人都在说适应也就是全球影响，大家在世界各地的每一个人都感受了同样的影响，包括健康、经济以及社会。在Sanitas的作品当中，一直在考虑这一点。通过史前的洞穴绘画，了解史前人们在石器时代的生活方式，通过壁画，手绘或者是动物绘画等等。这些图片我们不知道是否在下一个史前洞穴绘画当中的模式，或者不是。实际上这个图片是用的浇铸铝，是通过废弃的罐头、易拉罐等等收集出来的，来所做的，这些垃圾是在海滩上所收集的。使用这些浇铸的模型，也就是小的易拉罐的垃圾，把它们做成了艺术装置来展示人们内心当中对自然的认知。

　　在海滩漫步的时候，发现了很多易拉罐还有其他的垃圾，可以把这些垃圾收集起来，进行艺术装置的打造。当我们在比较小的时候，大家都会在海边看到螃蟹等等。但是我们现在所看到的，有很多人工制造的材料，好像成为了动物新的栖息地，所以说需要重新的利用这些废物，我们把它称为面对的气候变化还有一些其他的问题，就是要倡导怎么样面对现在受污染的环境，给动物打造更适宜的栖息地。

　　我们需要对于环境采取哪些适应的措施，现在的孩子出生或者是长大的过程中都要戴着口罩，我们现在面临着新冠肺炎疫情的影响还有PM2.5，它跟我们说到的新常态就是我们要寻求一种新的生活方式，我们要改变我们的态度，大家要开始了解我们是自然生物的一部分，需要现在采取行动。