透视的景观：雕塑多元时代的注脚

第六届深圳当代雕塑艺术展前天下午在深圳何香凝美术馆OCT艺术中心开幕。作为何香凝美术馆最为重要的品牌展览，该展览由何香凝美术馆下属机构———OCT当代艺术中心主持人之一的冯博一担任策展，艾未未、Arahmaiani（印尼）、白宜洛、徐冰、朱金石等都有作品参展，从展览开幕式上出现的人群也可以判断这个展览的分量。

　　实际上，深圳当代雕塑艺术展从第一届开始就是成名艺术家们的舞台。向京、隋建国、瞿广慈、赵半狄、王广义、施慧等人，都曾经有作品参展。这一展览也见证了中国雕塑艺术的发展变迁。它将当代艺术概念上的雕塑和传统雕塑拉开了审视距离，让公众和批评界得以从新的角度看待雕塑。雕塑跟装置等艺术门类之间的界限在今天已越来越模糊，而本届深圳当代雕塑艺术展，再度为这个趋势作出了注解。

　　“透视的景观”是本届雕塑展的主题，据策展团队介绍，确定这个主题是基于这样的思考：现代化的影响涉及人类生活的各个领域，几代人延续下来的古朴的生活理想，与现实的距离越来越大，甚至成为历史背景。因此，冲突和压力是明显的，城市与乡村的文化形态都经历着某种“挤压”。“透视的景观”就要求艺术家作品体现对现代化的憧憬与忧思的矛盾，内心与生态的冲突与失控等。它要求参展艺术家一方面俯瞰笼罩着我们的巨大而复杂的生活现实，另一方面从自我经验出发，呈现自我隐秘的小径，甚至是细微的内心血管。

　　最直观地体现了“透视的景观”的是徐冰。他的作品是一个可以两面观看的半透明橱窗，从一面看去，橱窗上画着一幅中国古代文人的山水画，意境古拙飘逸。而从另一面，构成那些浓淡变化的线条的，却是一些塑料废品、工业垃圾。

　　但是在现场最引人注目的作品却是“在OCT发现华南虎”。一些塑料面盆垒成树林，一只石膏的华南虎蹲在其中，这看起来就像上世纪80年代拙劣的公园摄影布景。但是每一个举起相机的人都落入了圈套，大家都成了被调侃嘲讽的“周正龙”。艺术家精心设计了一个两难的陷阱，让人被迫作出某些现实逻辑的思考。

　　雕塑所肩负的不再是纪念碑式历史叙事使命，也不仅仅是公共艺术中的装饰品。深圳当代雕塑展似乎希望，将城市日常生活和自然环境等元素引入雕塑中，为雕塑创作提供新的可能。

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